Contemporary Arts Center i Ho Chi Minh, Vietnam
Åbning af 'Technophobe' - Fabrikets første udstilling. Billed høflighed Chanh Nguyễn
Unik placeret inden for det borgerende og hurtigt udviklende kunstlandskab i Vietnam, kunstnerisk leder af Factory Contemporary Arts Center (The Factory), Vietnam, Zoe Butt, forstår vigtigheden af et samarbejde mellem gensidig forståelse mellem kunstner og kurator, der muliggør fremkomst af engagerende og meningsfuld kunstnerisk diskurs.
Butt's udvikling af en pan-asiatisk kuratorial tilgang kan spores tilbage til hendes engagement i Asien-Pacific Triennial of Contemporary Art, mens hun arbejdede på Queensland Art Gallery i Brisbane, Australien fra 2001 til 2007. Efter dette brugte Butt tid som Direktør for internationale programmer ved Long March-projektet i Beijing Kina, indtil 2009, hvor hun formelt flyttede til Vietnam for at blive administrerende direktør for Sàn Art, som hun stiftede sammen med kunstnerne Dinh Q Lê, Tuan Andrew Nguyen, Phunam og Tiffany Chung i 2007.
Opnå den uvurderlige oplevelse af at arbejde inden for forskellige sammenhænge i det globale kunstlandskab fra institutioner, kommercielle gallerier og flydende, tværfaglige rum som Sàn Art, betragtes Butt som den fremste autoritet for vietnamesisk samtidskunst og en hyppig kommentator om kunstforholdene produktion i Vietnam samt at være medlem af internationale samfund såsom det asiatiske kunstråd i Solomon R. Guggenheim-museet og en ung global leder af World Economic Forum.
Fabrikets rum i løbet af
'Technophobe' udstilling. Billedet høflighed Ngô Nhật Hoàng
For Butt er forholdet mellem kunstner og kurator især væsentligt inden for de hårde omstændigheder i praksis, visning og formidling af nutidig kunst i Vietnam. Sàn Art blev oprettet i Ho Chi Minh City som en samtidskunstorganisation i tjeneste for den tværfaglige præsentation af moderne kunst i Vietnam gennem samfundscentriske programmer og kom under pres fra myndighederne med hensyn til deltagelse og repræsentation af udlændinge under 'Sàn Laboratory' program for kunstnerophold. Under disse omstændigheder og det tilknyttede pres af økonomisk bæredygtighed bragte Sàn Art en stopper for sine programmer for kunstnerophold, og Butt besluttede at gå af som direktør. Rummet fungerer i øjeblikket som et ressourcecenter og et mødested.
Når han påtager sig sin nye rolle på The Factory, Ho Chi Minh City, den første specialbyggede placering for moderne kunst i Vietnam, bringer Butt ikke kun rigdommen i sin oplevelse, men forholdet mellem kameraderi og tillid, hun har opbygget med kunstnere over årene. Gennem fabrikken søger Butt at fortsætte med at udvikle meningsfulde netværk mellem kunstnere i Vietnam og i den bredere region, og sammen med grundlæggeren Ti-a Thuy Nguyen, udforske fordelene ved et hybridrum, der fungerer som et rum til udstillinger, uddannelse og livsstil. I Vietnam, hvor den generelle eksponering af nutidig kunst forbliver begrænset, bliver fokus på samfundsudvikling en nøglepille til succes i et rum, der positionerer sig selv som en social virksomhed.
Når vi navigerede efter hendes særlige sted som kurator og kunstnerisk leder af et moderne kunstrum i Vietnam, bad vi Butt om at dele hendes meninger om specificiteten af The Factory som et rum for samarbejde og hendes personlige tanker om forholdet mellem kunstner og kurator inden for det nuværende landskab.
Åbning af 'Dislocate' udstilling af
kunstner Bùi Công Khánh. Billed høflighed Đại Ngô
Efter at have arbejdet globalt og over en lang række projekter, hvad har der været dit mest mindeværdige og meningsfulde samarbejdsprojekt eller -forhold, og hvorfor?
Dette er et hårdt spørgsmål, da der har været mange. Jeg kunne navngive ”Erasure” -projektet, jeg gjorde med Dinh Q Lê (bestilt af Sherman Art Foundation), hvor jeg lærte, hvordan oplevelsen af at være bådflygtning aldrig kan forenes; eller 'Dislocate'-projektet, jeg gjorde med Bùi Công Khánh (arrangeret af Sàn Art takket være støtten fra Prince Claus Fund), hvor jeg lærte, hvordan de traditionelle teknikker, kulturelle underbygninger og symboler på arkitektur kan holdes i live gennem kunsten praksis af en nutidig kunstner; eller jeg kunne se endnu længere tilbage på det allerførste kuratoriske forhold, som jeg opbyggede med den afghanske kunstner Khadim Ali under mit arbejde med Asia Pacific Triennial of Contemporary Art. Miniatyrmalerierne, han sendte mig via e-mail fra Quetta, Pakistan, er nu blevet kæmpe vævede tæpper eller store offentlige vægmalerier placeret i betydelige udstillinger over hele verden. Jeg er blevet velsignet med mange mindeværdige og meningsfulde samarbejdsprojekter og forhold til kunstnere.
Du har tidligere diskuteret, hvordan dit forhold til den vietnamesiske kunstner Dinh Q Lê bragte dig til Vietnam og har skrevet om "at øve venskab" gennem din rolle som kurator. Hvordan nærmer du dig og navigerer i forholdet mellem kunstner og kurator?
Med ærlighed og omtanke. Det er vigtigt at forstå, at tid og tålmodighed skal gives til skabelsesprocessen, og at det for en kunstner er nødvendigt at forstå ens forhold til kontekst, det vil sige produktionsstedet.Mange kunstnere, jeg har været heldige med at arbejde med, er baseret på lokaliteter, hvor infrastrukturen for kunsten er minimal, hvilket gør min rolle som kurator til en, der skal være særlig respekt for forskellige måder og midler til produktion, fortolkning, visning og formidling.
Er der nogle spændingspunkter, der ofte forekommer, og hvordan løses disse?
I min nuværende kontekst omgiver spændingen ofte et spørgsmål om censur - al kunst, der søges til offentlig visning i Vietnam, skal først godkendes af Ministeriet for kultur og sport. Således skal kuratoren hjælpe kunstneren med at navigere den bedste strategiske fod fremad. Generelt vil jeg imidlertid sige, at spændingspunkterne mellem kunstner og kurator omgiver frygt for at blive misforstået; at der ikke er en fælles platform for forståelse, motivation og formål med det foreslåede projekt. Al sådan spænding kan løses gennem ærlighed og åbenhed i kommunikation.
Kunstner Uudam Tran Nguyens kunst
‘License 2 Draw: Laser Targets Shooting’. Billedet høflighed Ngô Nhật Hoàng
Hvor vigtigt er det for nutidige kunstnere at blive engageret i diskurs med kuratorer?
Kunstnere, der arbejder i dag, har et valg: at være en del af historien om kunstnerisk produktion, f.eks. Gennem udstillingsfremstilling eller søge en tekstmæssig tilstedeværelse af deres kunst ved gennemgang eller kritisk dialog, eller at sidde inden for markedets zone gennem kunstmesser og auktioner. Førstnævnte kræver forståelse for, hvad kuratorer gør inden for kunstverdenen, der fungerer som kritiske bånd til muligheder og provokation gennem deres ekspertise, mens sidstnævnte handler mere om fremvisning og økonomisk afkast. Begge former for engagement i vores 'kunstverden' er retfærdige, og det afhænger virkelig af kunstnerens motiver til deres praksis.
Med Sàn Art og nu med Factory Contemporary Arts Center har du været involveret i at opbygge forvirrende og interaktive rum for offentligheden at opleve kunst, men også en platform for kunstnere og kuratorer til at engagere sig med hinanden. Hvad er fordelene ved sådanne "hybridrum"?
Jeg kan virkelig kun tale om Sàn Art, da jeg kun lige er begyndt at lære om kapaciteten hos The Factory. Hos Sàn Art betød fordelene ved at være en græsrodsoperation og væske med hensyn til ikke altid at have plads til at fremvise kunst, at vi blev tvunget til at overveje andre former for kunstnerisk produktion, som ikke var afhængige af at have plads. Derfor vendte jeg mig mod kuraterende diskurs og viden i de sidste 4 år på Sàn Art (se 'Bevidste virkeligheder' og 'Sàn kunstlaboratorium'). Dette viste sig enormt indflydelsesrige ikke kun i min egen kuratoriske praksis, men også i den intellektuelle vækst i mit kunstneriske samfund.
Hvordan udfordrer eller supplerer sådanne samarbejdsrum de eksisterende modeller af det kommercielle galleri eller de offentlige museer?
I forbindelse med Vietnam er både Sàn Art og The Factory unikke. Sàn Art var en enhed, der leverede sine egne kuratorisk udtænkte programmer, der engagerede nutidskunst. Som det første specialbyggede rum for moderne kunst i Vietnam leverer fabrikken også sine egne kuraterede udstillinger og uddannelsesprogrammer, dog med den ekstra fordel at have et multifunktionsrum til at levere tværfaglige kunstneriske programmer. I Vietnam leverer hovedparten af kommercielle gallerier og offentlige museer ikke sådanne aktiviteter for dets publikum. For eksempel er mange offentlige museer plads til leje.
Besøgende der tjekker udstillingen Saigon Artbook 'Edition 6'. Billede høflighed Saigon Artbook
Ser du dette som en model, der kan eller bør eksporteres?
Jeg tror ikke, det er muligt at eksportere modeller. Jeg tror, at vi kan lære af andre måder at tænke og arbejde på, men der er ingen universel metode, der fungerer i alle sammenhænge - dette er vores menneskers vidunder.
Hvad er dine håb for fabrikken, og hvad skal vi forvente i de kommende måneder og år?
Jeg håber, at fabrikken kan opretholdes som en social virksomhed, og at de vietnamesiske myndigheder kan forstå, at vi ikke er interesseret i at udfordre det politiske landskab. I de kommende måneder og år håber jeg at kunne fortsætte min kærlighed til at opbygge netværk mellem kunstnere fra denne del af verden (især mod vores 'syd') og bedre forstå os selv som en del af en vandrende diaspora med en lang historisk hukommelse.
Denne artikel er den første rate af den firedelte 'More Life' -serie, der dækker visionære - og besluttsomme - individer, der trækker liv i kunstscenerne i de sydøstasiatiske hovedstæder. Det blev skrevet af Teo Huimin til Art Republik.
