STPI bringer Do Ho Suh og Aquilizans til Art Basel Hong Kong

Alfredo & Isabel Aquilizan, 'Fartøj efter krydsninger: Projekt et andet land I, 2017', papmasse med silketryk på linnepapir, 144 x 349 cm. Billed høflighed STPI - Creative Workshop & Gallery.

Forhandlingen om identitet og ens følelse af at høre til i verden er på mange måder menneskets flerårige tilstand. Vi ser indad på jagt efter et unikt ejerskab af selvet og de utilsigtede forhold og miljøer, som selfhood er involveret i. At ejerskab er ofte nedfældet i begrebet hjem. Det er et fysisk-psykologisk sted, der kun kan eksistere fuldstændigt på tværs af de to plan; for løst at låne geograf J. Nicholas Entrikins periode, er hjemmet ”rumets mellemrum” eller mødestedet for to rum, der ikke kan adskilles.

Sted, og retten til det, er blevet en af ​​de største skyldlinjer i international politik, da debatter om indvandring, flygtningestatus og marginale identiteter er udbrudt i det forløbne år. I en tid, hvor begrebet hjem - at have et sikkert sted, man hører til - tilsyneladende aldrig har været mere omstridt eller eftertragtet, har det givet fornyet betydning til den koreanske kunstner Do Ho Suhs arbejde.

Gør Ho Suh, 'Blue Print (Multi Color)', 2013, trådtegning indlejret på STPI håndlavet bomuldspapir, 131,5 x 168 cm. Billede høflighed Do Ho Suh og STPI - Creative Workshop & Gallery.

Do blev født i 1962 i Sydkorea og voksede op midt i dens økonomiske ekspansion under den autoritære ledelse af Park Chung Hee. Ved at flytte til USA klokka niog for at studere kunst ved Rhode Island School of Design katalyserede den akutte følelse af forskydning et spørgsmål om hans identitet og hvor dens rødder lå. Det er en enkeltsindet undersøgelseslinje, der har ført til værker, der er kraftige artikulationer af sted, forskydning, hukommelse og tilhørighed.

Stoffskulpturerne fra hans fortid og nutidige hjem og arbejdsområder, som han er mest kendt for, er omrørende smukke. Selvom de er modeller til en-til-en skala, er de mindre beboelige replikker end transcendentale spor af tid og sted. Do brug af farverigt gennemskinneligt stof til strukturer overtræder dem med en mærkelig spænding. De svinger mellem det melankolske og sangrige, monumentalitet og skrøbelighed.

I den forstand, at det er skulpturer, der tvinger en til at komme ind eller fremkalde en psykologisk indtræden og besættelse, kan disse skulpturer beskrives mere præcist som tærskler. ”Jeg er interesseret i bærbart rum, jeg vil have denne ting med mig,” har Do sagt om hans motivation. Hans værker legemliggør ikke kun bevægelsen mellem steder, der markerer livets passage; de er minder om vores evne til at opfatte de steder, vi kommer ind i kun i forhold til de steder, vi er gået ind fra.

Gør Ho Suh, 'Myselves', 2014, trådtegning indlejret i STPI-håndlavet bomuldspapir, 168 x 132,5 cm. Billede høflighed Do Ho Suh og STPI - Creative Workshop & Gallery.

I de senere år har Do hilset todimensionelle medier velkommen til sin praksis og skabte trådtegninger, gnider, litografier og cyanotyper. Disse værker blev udviklet ud af to kunstnerboliger med Singapore Tyler Print Institute (STPI) i 2010 og 2015. Specialister i tryk og papirfremstilling, STPI er kendt for sit nære samarbejde med kunstnere. Dens kunstnerboliger har ofte spiret uventede, eksperimentelle teknikker og kunstværker, der har introduceret nye måder at se en kunstners praksis på, og Do's case er ingen undtagelse.

For Do er overgangen til papir og trykning fra skulptur en slags omvendt oversættelse. Hans trådtegninger begynder faktisk ofte som tredimensionelle modeller: bit gelatinepapir sys sammen, før de opløses i vådt, frisklavet papir, hvilket efterlader trådsporene. I modsætning til præcisionen og den nøje detalje i hans skulpturer er disse trådtegninger til sammenligning uhindrede og sprudlende. Den næsten maniske floke og gentagelse af trådformer antyder en favnelse af barnlig, frihjulende fantasi. Opdagelsen af ​​denne nyfundne frihed, der opstod fra hans ophold i 2010, var så dybt for Do, at han vendte tilbage til STPI i 2015 for at fortsætte med at udvikle mediet.

Det andet opholdssted så Do udforske en anden oversættelse af hans tredimensionelle værker til det to-dimensionelle. Arbejdende med sine mindre skulpturer af de hverdagslige genstande, han mødte, såsom pærer, en ildslukker og en alarmpude, udsatte han dem direkte på lysfølsomt papir. De resulterende cyanotyper er endnu mere arresterende end hans skulpturer; mangler deres farve bliver de fantomspor efter et spor, et røntgenlignende billede, hvor materien gøres tom og rummet kollapser. ”‘ Jeg tror i sidste ende, at jeg søger noget immaterielt, ”siger Do,” for at se noget, som jeg ikke kan se ... en slags rester. ”

Et andet arbejde, som Do har udviklet, er en række tredimensionelle gnider af almindelige husholdningsartikler som dørhåndtag og afbrydere. Lavet af papir og pasteller monteres gnidningerne på væggen som malerier.De bringer hans kunstneriske udforskninger i fuld cirkel som en form for intuitiv tegning af rummet, som Do siden har udvidet til at optage hele hans New York-lejlighed i ‘Rubbing / Loving’ (2016). Mens hans tidligere stofskulpturer fremkaldte ideen om hjemmet som et psykologisk rum ophængt mellem det materielle og det immaterielle, er gnidningerne en direkte fysisk relikvie til hjemmet, med al dens snavs og støv fanget in situ.

Gør Ho Suh, 'Toilet Bowl-04', Lejlighed A, 348 West 22nd Street, New York, NY 10011, USA, 2016, cyanotype på Saunders 638g papir, 139 x 106 cm. Billede høflighed Do Ho Suh og STPI - Creative Workshop & Gallery.

Som todimensionale værker kan trådtegningerne og cyanotyperne ses som den ultimative realisering af Do's ønske om bærbare rum. De er bestemt meget lettere at transportere og mere intime i deres ufuldkommenhed. Set sammen med sine skulpturelle værker i stof og papir er Do's krop af arbejde imidlertid en påmindelse om, at "hjem" måske aldrig kan fanges i sin helhed. Dens skønhed ligger i det bevægende mellemliggende, gennemkørende fysiske rum og psykologiske bolig.

Gør Ho Suh i studiet. Billed høflighed STPI - Creative Workshop & Gallery.

Flere af Do's trådtegninger vil blive udstillet på STPI's stand på den kommende Art Basel Hong Kong fra 29. til 31. marts, og komplementerer Do's værker er et udvalg af værker fra Brisbane og Manila-baserede installationskunstduo Alfredo og Isabel Aquilizan. I lighed med Do har Aquilizans 'konsekvent udforsket ideen om hjem, identitet og kollektiv hukommelse i relation til kulturel forskydning (også deres egen selvpålagte migration til Australien i 2006) og social omvæltning. Mange af deres værker er roligt provoserende og gripende undersøgelser af virkningen af ​​tvungen bevægelse eller borttagelse i frigjorte samfund. Seminalværker inkluderer 'Wings' (2009), englevinge-skulpturer lavet af hjemmeskoene til de indsatte i et Singapore-kriminalitetscenter og 'In-Habit: Project Another Country' (2012), en storstilet installation inspireret af den sparsomme bolig og den rejsende eksistens af det marginaliserede Badjao-folk i det sydvestlige Filippiner.

Alfredo & Isabel Aquilizan, 'Beboelsessteder efter vaner: Projekt et andet land IV, 2017', afsnit, trykt fra komprimeret pap på 638g Saunders-papir, 141 x 133,5 x 2,5 cm. Billed høflighed STPI - Creative Workshop & Gallery.

Hvad der vises på Art Basel Hong Kong, er faktisk en genfortolkning af 'In Habit'. Oprindeligt et samarbejde, der turnerede Australien og Japan og inviterede besøgende til at tilføje installationen ved at konstruere små kartonboliger, Aquilizans har genbrugt papen til at skabe stemningsfulde kollografier og screenprint, der omhyggeligt er skitseret for hånd med papmasse. Først vist på deres banebrydende 2017-udstilling iscenesat af STPI med titlen ‘Of Fragments and Impressions’, vil de blive vist i den specielle Kabinett-kuraterede del af messen. Det transformerede værk er et endnu mere udtrykkeligt udtryk for dislokation og fragmentering af samfundet end originalen. De bogstaveligt talt knuste og fladede, ekko de bombede steder og snavsspor, der minder om både skrøbeligheden i hjemmet og dets sårbarhed.

Denne artikel er skrevet af Rachel Ng til Art Republik 18.

Mere information på stpi.com.sg.