Fokus: Kunstner Hom Nguyen
Den vietnamesiskfødte kunstner Hom Nguyen (f. 1972) immigrerede til Frankrig i 1960'erne, hvor han siden har ledet en opfyldende og farverig kunstnerisk karriere. Kendetegnende for hans stil er den menneskelige form - Hom beskæftiger sig med at fange de menneskelige følelser i al dens mangfoldighed, hver følelse på spektret fra lykke til fortvivlelse, han indkapsler essensen af hvert look, hvert par øjne og enhver stirre inden i rammerne på lærredet. Ved hjælp af prydende skisselinjer og malingstræk synes hans værker at udgøre en vis utålmodighed og robusthed. Måske er det baggrunden for den kunstner, der taler, da Hom plejede at være en autodidakt-håndværker, der lavede patina på læder, før det udløste hans dybe og livslange interesse for maleri og tegning.
Hom er ikke så meget optaget af forfining, end han er for sandheden - han ønsker at udtrykke det, der er ægte, i stedet for de polerede, kunsthistoriske former for den klassiske stil. Nguyen er blevet sammenlignet med Warhol eller med figuransk kunst af Lucian Freud, men hans værker ser ud til at være en antitese til de ligefremme, direkte billeder af ham. Homes ekspressivitet præsenterer det modsatte - han ser ikke ud til at ville præsentere popkunst eller imponere med nogen pompøse og provokerende billeder og farver. Hans er en organisk jordnær indfangning af de almindelige: menneskelige ansigter, unge og gamle, glade og ødelagte. Hom ønsker, at hans seere skal tænke to gange om det almindelige og øge bevidstheden om den socio-politiske indvandringskontekst: Hvad er der i et ansigt? Hvorfor tager vi til nogle og ikke andre? Hvordan taler disse ansigter til os? Dette er spørgsmål, som indvandrere ville have identificeret sig med.
Hans nylige værker fokuserer på asiatiske børn uden mund, der præsenterer et vigtigt spørgsmål om børns velfærd og rettigheder: har den moderne verden fjernet ethvert barn af deres stemme? Fra et mere filosofisk synspunkt ønsker Hom at udtrykke i ansigtet udtrykket af deres indre landskaber, selvom munden, mekanismen til udtryk, er blevet fjernet fra dem. Det, seeren derefter fokuserer på, er alt andet: ørerne, øjne, næse og blik, der ser ud til at stirre gennembrudt tilbage på os - ser vi virkelig på, hvad han vil have os til at se? Ser vi virkelig børnene for, hvad de er? Hom hævder, at hans rolle som kunstner er at "undersøge sjælens spejl" gennem øjnene på hans motiver, hvor han mener er vinduerne til deres sande indre følelser.
Måske er Hom's besættelse af ansigtet afspejler hans oplevelser som indvandrer i Frankrig. Homs kommentarer til holdningerne til asiater som værende mennesker, der "ikke taler, ikke lytter, ikke ser", viser vanskeligheden ved at være en outsider. Hvad er der i et ansigt? Dette spørgsmål er kernen i hans værker, og Hom kommenterer livets vanskeligheder, han levede, da han først flyttede til Frankrig.
Hom's næste optræden vil være med A2Z Art Gallery i Palais de Tokyo i Paris. Her vil han præsentere værker baseret på udseendet fra Isabelle Adjani, fransk skuespillerinde, kunstner og anden generation af immigrant i Frankrig. Han håber at fusionere immigrantidentiteten med den menneskelige tilstand gennem dette eksplosive samarbejde.
* For mere information, se www.a2z-art.com.
Historiekreditter
Tekst af Megan Chua
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i Art Republik.
