Fokus: Kunstner Wolfgang Stiller
Den tyske kunstner Wolfgang Stiller erhvervede flere rester af hovedforme og store stykker bambus træ til en filmproduktion for mange år tilbage, mens han boede i Beijing. Han begyndte at eksperimentere med disse komponenter og stak på en idé om at skabe adskillige store, brændte tændstikker, hvor de forkullede rester af tændstikker fremkom som menneskelige hoveder. Denne serie skulpturer med titlen ‘Matchstick Men’, har fået kunstneren betydelig anerkendelse i kunstverdenen.
Kunstneren udstillede for nylig sine kunstværker på Art Stage Singapore under Galerie Mark Hachem. Stiller har rejst og arbejdet mellem Tyrkiet, USA, Kina og arbejder også som gæsteprofessor i NYU. Han blev født 1961 i Wiesbaden og studerede kommunikationsdesign ved GHS Wuppertal og fortsatte senere sin uddannelse i kunst. Han flyttede til Berlin efter sine studier i kunst i 1988. Efter at have opholdt sig 12 år i Berlin flyttede han til New York, hvor han tilbragte 10 år og boede i Peking i to år. Da han kom tilbage til Berlin, brugte kunstneren sin 'Matchstick Men’ figurer som et centralt emne for udviklingen af sit stedspecifikke installationsarbejde.
Han positionerer dem på forskellige måder for at skabe forskellige karakterer og betydninger i deres respektive rum. I en installation kunne hans figurer ligne en slagmark, og i en anden er de arrangeret i en legepladslignende omgivelse, der får det til at virke som om nogen spillede rundt med tændstikker og tabte dem. Gennem måneder med stedspecifikke udforskninger i forskellige rum og gallerier har han skabt et utal af historier og scener ved hjælp af sin ene enkle figur.
Mens de livsstørrede, nedbrændte tændstikker med menneskelige hoveder kunne symbolisere, hvordan vi brænder ud og bliver efterladt i et samfund, der kun fokuserer på økonomisk vækst, overlader Stiller meget af betydningen af sit arbejde til seernes fantasi. Faktisk mener kunstneren, at værker, der ikke efterlader plads til ens egen fortolkning, er kedelige, og at alle skal have deres egen kommentar, mens de beundrer et kunstværk.
Nogle af hans andre bemærkelsesværdige kunstværker er meget påvirket af buddhistisk filosofi, såsom hans kunstværk 'Samsara', en overdimensioneret ring lavet af messing, der symboliserer den tilbagevendende livscyklus. Hans arbejde 'Ginseng Spirit' henviser til det gamle kinesiske ordsprog, at at være medfølende med et 'Ginseng-spøgelse' vil føre dig til hvor de værdifulde Ginseng-rødder kan findes. At trække fra disse østlige påvirkninger kan være Stiller's egen måde at kritisere værdierne i vestlige samfund på.
Med hensyn til sin kunstneriske proces henter Stiller inspiration fra de tilfældige ting, han finder i sit studie og udendørs. Han betragter sig selv ikke som en klassisk fin kunstner, fordi han ikke fremstiller sine værker fra bunden, men i stedet er påvirket af selve materialet. For tiden er kunstneren gået videre fra at arbejde med uorganiske materialer og er begyndt at arbejde meget mere med naturlige genstande, som han finder, såsom rødder, træ og bivoks. Wolfgang Stiller har til formål at undersøge sit publikum, tilbyde kritik og skabe et fælles rum for forskellige fortolkninger og diskussioner.
* For mere information, se www.markhachem.com
Denne historie blev først offentliggjort i Art Republik.
