Synergraphic, der blev dannet i 1986 af kunstneren og iværksætteren Florence Ng, har symboliseret Singapores fremtrædende stigning i kunst- og designområdet, takket være deres udtryk for sublime og sofistikerede glasskulpturer og glaskunstværker. Opererer fra sin værkstedsfabrik i Changi South, er Ng's Synergraphic glass art maison ikke kun blevet synonymt med innovative glasproduktionsteknikker, hvilket giver anledning til provision for værker, der involverer ætset glas, smeltede og støbte glasskulpturer og vægfunktioner, vandfunktioner og specialdesignede møbler men også dens stigning som et af de førende glaskunstfirmaer i Sydøstasien. OFFWHITEBLOG talte med Sara Ang, talskvinde for Synergraphic for at få en bedre forståelse af kunsthåndværkere, der har udført arbejde for mange luksusudviklinger, herunder St. Regis Singapore.

Grafiske skærme af kunst: Introduktion af Synergraphic, Glass Artisan

OFFWHITEBLOG: Hvad er nogle af kompleksiteterne ved at arbejde med glas versus andre medier (ler osv.)?

Sara Ang: Glas er uforudsigeligt. Selv som en dygtig håndværker kan du muligvis bruge timer nøje på at forberede materialerne og komponenterne til dit design, men efter at have opvarmet det i ovnen eller støbt det i en form, kan det måske ikke vise sig, hvad du forventede, at det ville være. (Men selvfølgelig viser det sig, at nogle ulykker også er fantastisk smukke!) Hvis temperaturen ikke kontrolleres omhyggeligt ved hver del af opvarmnings- og afkølingsprocessen, kan glasset muligvis også knække. Fordi glas er skrøbeligt, er der et stigma knyttet til det, der får de fleste til at undgå at have det i deres hjem også. Men det er denne skrøbelighed, der også gør glasværker desto mere dyrebare og ønskelige.

Der er så mange måder, du kan arbejde med glas på. Brede kategorier af glasbearbejdning er kold, varm og varm, og hver af dem har forskellige værktøjer, materialer og udstyr, som er dyre. Råmaterialet i glas er også dyrt sammenlignet med materialer som ler, og disse fremstilles typisk i USA eller Europa, som skal importeres til Singapore. Men med tiden har vi samlet erfaring i alle kategorier og er således i stand til at rådgive klienter om de utallige muligheder og begrænsninger til at skabe nyt og smukt arbejde.

Glas er meget tungt og skrøbeligt, hvilket gør det vanskeligt at håndtere, kræver dygtighed og mere arbejde / specialudstyr for at arbejde med det. På grund af alle begrænsninger i glas, kombinerer vi derfor ofte vores arbejde med andre materialer som træ, metal, akryl, keramik og sten for at skabe originalt arbejde i form af skulpturer, belysningsfunktioner og mere.

Når projekter bestilles til bestemte mærker og hoteller, hvad går der så i konceptualisering og oprettelse af stykket? Hvor involveret er klienten, og hvor meget er kunstnerens vision?

Hver gang et projekt bestilles, er det, vi først vil gøre, forsøge at have en overordnet forståelse af rumets tema, brandets / individets værdier og designintention. Hvis klienten endnu ikke har en bestemt idé om, hvad han ønsker for en vægfunktion, vil vi foretage indledende undersøgelser og stemningspladser for at tegne billeder, der har personlig mening for klienten og hjælpe med at indsnævre en designretning. Vi vil derefter foreslå forskellige måder at opnå forskellige resultater med brug af forskellige teknikker, materialer og kunststilarter til forskellige budgetter. Visualer, prøver, prototyper og mockups kan være en del af processen. Derfra forfines en designretning, og emnet er lavet i vores studie.

Hvor involveret klienten er varierer. Undertiden har klienten / interiørarkitekten / arkitekten et tema eller et koncept i tankerne, og en bestemt farve, struktur, teknik, finish eller stil foretrækkes. Vi vil stadig søge en samlet forståelse af visionen for funktionen såvel som eventuelle begrænsninger på stedet, inden vi foreslår forskellige designmuligheder i vores egen fortolkning, som sammen med arkitekten og designeren ofte resulterer i at skubbe grænserne for materialet og bringer konceptet til live.

Det er klart, at du arbejder med mange interiørarkitekter og arkitekter, men når du laver skulpturer til allerede eksisterende interiører og bygninger, hvordan takler du udfordringen med at dine skulpturer er fremragende, men alligevel en del af den eksisterende indretning?

Disse sker faktisk ikke så ofte; vi arbejder ofte med skulpturer, mens projektet er ved at blive bygget. (F.eks. Skulpturer til ejerlejligheder, virksomheder, institutioner)

Når vi dog får i opgave at skabe glasværker til eksisterende interiører / bygninger, har disse normalt form af en vægfunktion, vandfunktion, men mindre af skulpturer.
Hvis det f.eks. Er en væg- eller vandfunktion, begynder vi igen med at forstå klientens vision og stedbegrænsninger (plads, belysning, væg osv.). Da der er mange teknikker og materialer til rådighed for os, både traditionelle og moderne, er vi i stand til at vælge og kombinere disse på den måde, som en kunstner maler med forskellige børster og en palet med farver, for at overvinde eventuelle udfordringer, som klienternes vision og siden. Vi ser ofte på måder til at få frem fluiditeten i glas, der blandes i mange rum, og kombinerer også traditionelle og moderne teknikker for at skabe unikke og kontrollerede effekter, der passer til rummet.

Er skabelsesprocessen meget forskellig, når man starter fra bunden mod at skabe en skulptur i det eksisterende landskab?

Som kort nævnt i spørgsmål 2 er processen stort set den samme; er det vigtigt at overveje både klientens vision og betingelser / begrænsninger på webstedet. Men hvis man kan oprette funktionen, mens projektet stadig er i designstadiet, vil der være en større mulighed for at skabe en funktion, der virkelig forbedrer pladsen, fremhæver kvaliteten af ​​lys og glas, bryder grænser og gør en erklæring.

Kan kunstværker overføres som dine traditionelle medier til skulptur / statue / installation?

Når vi siger kunstglas, er omfanget af kunstværker meget bredere end andre materialer.
Dette skyldes, at det er et meget funktionelt materiale, der anvendes i mange områder, herunder interiør, glasvarer osv.

Når en glaskunstegenskab er i form af et vindue, skillevæg, gulv-til-loft vægmonteret funktion, brusekabine, køkken bagpå, skydedør, belysning… disse er meget stedspecifikke og ikke overførbare til et andet sted. Dette gør kunstformen ganske unik i sit stedspecificitet og følelse af sted. Hvis funktionen af ​​glaskunst imidlertid er i form af et mindre vægmaleri, belysning og skulptur i mindre størrelse, kan det bestemt flyttes rundt som andre traditionelle kunstmedier.

Synergraphic ved Singapore Rendezvous 2017

Synergraphic vil lede eksklusive gratis glaskunstworkshops på Singapore Rendezvous 2017 den 7. og 8. oktober kl. 16.00. Hvor besøgende kan samle deres egne små stykker, der fyres på stedet mod et mindre gebyr (til dækning af materialer og elektricitet) og indsamles 2 timer senere.

Der vil også være FLORENCE X Jewels Rock Sugar Stirrers. Et begrænset oplag 100 stykke 'Unikt anderledes' Samlerobjekt, 100% håndlavet i Singapore, tilgængeligt til salg - et udsagnsstykke til enhver fest.

Inspireret af Firenzes ikoniske kunst, 'Unikt forskelligt', er FLORENCE X Jewels-serien med Rock Sugar Stirrers udsøgte håndlavede kunstglasstykker, der kombinerer kunstnerier af glas og traditionel sten sukkerfremstilling.

Uanset om det er te, kaffe, mousserende vand eller cocktails, som du sødder, er hver perle med sin individuelle form og facetter virkelig unik ligesom dig. Naturligt krystalliseret er disse klippesukker sundere og let sødende uden at overvælde dine drikkevarer. Genanvendelig som drikkerørere eller cocktailplukker, selv efter at sukkeret er opløst, er hver perle virkelig dyrebar og en af ​​en slags.

Week 0, continued (April 2024).