Interview: Designer Bruno de Caumont
Den uforlignelige Bruno de Caumont åbner dørene til La Villa Verte, det renoverede hus i Ho Chi Minh City, der fungerer som designerens hjem og kontor, til Form magasin.
Selvom La Villa Verte ligger inden for gåafstand fra hjertet af byen, har den samme fredelige atmosfære af en botanisk have eller et kloster. Bygget af en fransk arkitekt i 1950'erne havde det tomt i over 35 år, da Bruno fandt og renoverede det til at være hans hjem og kontor. La Villa Verte er fyldt med fine eksempler fra hans brand, Caumont Interiors par Bruno de Caumont, og er et galleri til inspiration.
Villaens fantastiske renovering bevarede den lange og dybe struktur, men introducerede et nyt layout. Rum blev omfordelt til at bo og arbejde; en have blev genoplivet og genplantet, og værelser blev skåret i pulserende farver typisk for Brunos originale stykker. Periode arkitektoniske detaljer, herunder håndværksfliser i gården, blev bevaret, mens nye bekvemmeligheder blev indført. ”Det er blevet totalrenoveret og omindrettet efter min idé om Saigon interiørdesignstil i løbet af 1950'erne. Jeg ville genoprette livet i dette hus efter en så lang soveperiode, ”erklærer designeren.
Inden i Villaen høres lidt af byens trængsel bortset fra den timelige ringning af klokken fra den katolske kirke et stykke væk, som Bruno hævder at minder ham om sin barndom på det franske landskab.
La Villa Verte er entydig i sin design, proportioner og selvfølgelig stil. Jeg hører, at det var et forladt hus, da du fandt det. Hvordan gennemførte du renoveringen?
La Villa Verte er meget rummelig og rolig, og jeg ønskede at fylde den med skønhed. Dog gjorde jeg, hvad jeg altid gjorde for mine indvendige designprojekter - respekterer huset og fremhæver dets historie og charme. Jeg opbevar alle metalrækværk og de pastellgrønne og lyserøde fliser uden for huset, der inspirerede til temaet la Villa Verte. Grå blev signaturfarve på alle vinduer, døre og trappebeskyttelse. Jeg fandt forskellige måder at knytte lyserødt og grønt til i stuen ved hjælp af mørkere farver.
Indretningen forblev stort set det samme, men nogle af værelserne blev genindrettet. Nedenunder er en meget indbydende åben plads, der bruges som spisestue og stue. På første sal er to soveværelser - et gråt og et gult - et badeværelse inspireret af Andree Putmans sort / hvide badeværelse og et intimt læsesal i brændt orange. Sidstnævnte kan også bruges til te sammen med et par venner, mens du nyder udsigten til den indre have, et udendørs område i skyggen af palmer.
På anden sal er kontoret og det rummelige værelse i blå og grå, med nogle strejf af lysere farver (lilla sidebord, orange lampeskærme) og et andet badeværelse. 50'erne inspirerede mig meget i valget af farver, men også i valget af mønstre som houndstooth på en af sofaerne eller de sorte og hvide cementfliser, der dækker hele stueetagen.
At bo på et sted, hvor du også arbejder, skal være udfordrende. Hvordan holder du de offentlige og private domæner af Villaen adskilt? Underholder du ofte her?
Villa Verte er først og fremmest designet som et hus, da mine møbler bedst vises i et rigtigt hjem. Hvert stykke er designet til at blive brugt i hverdagen, og jeg vil ikke vise dem i et showroom-rum eller i en butik, der ville være fuld af møbler. Det er vigtigt at kunne føle, hvordan det ville være at have dem i ens hjem, hvordan de ser ud med nogle dekorative genstande, hvordan de komplementerer hinanden. Kontoret og arbejdsområderne er en del af huset, men uden stærk adskillelse og dekoreret på samme måde som resten. Alle møbler er stykker, som jeg designet. Jeg elsker at være vært for intime middagsfester eller drinks efter middagen, normalt for otte mennesker, så de alle virkelig kan interagere med hinanden. Haven på første sal eller læsesalen er også perfekt til teselskaber med et par venner.
Jeg bemærker, at hvert værelse har bevidst stærkt tema og farve. Er de også dedikeret til specifikke samlinger eller stykker?
I stuen er borde og afføring fra Bruno de Caumont-kollektionen med indslag af asiatiske eller asiatisk-inspirerede møbler. Et par piedestaler og kinavaser dekorerer væggen ved spisebordet. Et vietnamesisk antikt træ og en perlemorekonsol hilser de besøgende. Smedejernssættet i haven er en genfortolkning af Art Deco-sæder, som jeg redesignede og bad en lokal håndværker om at bygge. Vietnam er fuld af små værksteder og dygtige håndværkere, nogle bruger stadig traditionelle franske teknikker, der blev videregivet i løbet af Indokina-perioden.
Dette lyder almindeligt for dig, men hvad inspirerer din samling? Hvad er deres forskellige karakteristika?
ANNAM-kollektionen blev inspireret af et konsolbord, som jeg så i en antik butik i Saigon, som jeg fandt meget elegant; det var lavet af almindeligt træ med en meget enkel udskåret ryg, der løb langs hvert ben. Benene havde også en lille fordybning i stedet for at være lige med noget ornament i toppen eller bunden - hvilket er usædvanligt. Fra det tidspunkt designede jeg min kollektion, hvilket gjorde benene så tynde, som jeg kunne uden at svække strukturen, hvilket gjorde dem lysere og enkle og associerede to farver på hvert stykke som med mine tidligere kollektioner.
Designere vælger deres produktionsgrundlag af meget veldefinerede grunde - arbejdspool, central placering, håndværkstradition, endda produktionsomkostninger. Hvad finder du i dit tilfælde fordelagtigt ved at være i Vietnam? Hvordan er dine møbler fremstillet og færdig? Har de brug for maskine og håndværk? Er der specielle teknikker involveret i deres fremstilling?
Hvert møbel er skræddersyet til at passe til kundens interiør; farverne tilpasses også. De fleste af mine møbler er lavet af træ, med nogle udskæringer til ANNAM-kollektionen, og derefter anvendes en lakfinish efter teknikker inspireret af den traditionelle asiatiske teknik til lakvarer, som efter min mening giver farven mere dybde end en simpel maling , og en satin-glat fornemmelse. (Jeg foretrækker mat frem for blank finish.)
De fleste af os fik at vide om dig gennem store internationale udstillinger, handel og livsstilspublikationer og ved at se nogle af dine stykker i meget fornemme hjem. Hvordan vil du placere dit brand? Hvad er dit målmarked, og hvordan når du ud til det?
Vi har distributører i New York (21stTenty First Gallery), Los Angeles (Blend Interiors), Paris (Galerie Nine) og Singapore (Museum of Art and Design).
Vores mål er at levere personaliserede brikker til hver kunde med en meget høj kvalitet. Vores produkter er lavet til at vare livet. Vi er mest målrettet mod husejere, interiørdesignentusiaster og kunstsamlere. At lege med farverne kan gøre vores genstande enten klassiske eller meget moderne, så de appellerer til mennesker med forskellige følsomheder og smag.
Ikke desto mindre har jeg designet ANNAM Collection med gæstfrihedsområdet i tankerne; det kan imødekomme de særlige behov hos designere, der møblerer et "moderne-traditionelt asiatiske inspiration" hotel eller lignende etablering.
Udforsk Caumont Interiors par Bruno de Caumont her.
Denne historie blev først offentliggjort i FORM.
