Interview med Maryanto: Once Upon a Time i Rawalelatu
Maryanto, 'Story of Space' (installationsvisning), 2017
”De er voldelige! De vil kidnappe dig! ” Regales Maryanto, om venners svar på hans et for nylig forsøg på at gå i kast med de krigsherrede olierigge i Afrika. ”Jeg er, ja! Det tror du? Okay, lad os finde nogen der kan bringe os ind. ”
Børsen viser den indonesiske kunstner Maryantos etos - næsten en visceral tilgang detektiv noir-esque, hoppe ind i afgrunden. Meget af hans arbejde involverer at indsætte sig selv i mærkelige og forbudte lande (ikke gennem vilkårlig bravado, men af en bundløs nysgerrighed), og ham bringer dets skønhed, rædsel og fortællinger tilbage for et folk, der lever uberørt af globaliseringens skjulte grusomheder. Organet af Maryantos arbejde drejer sig om spørgsmålene om fattigdom, forurening og udnyttelse og dets geopolitiske og lokale menneskelige konsekvenser. Disse er vævet gennem et net af historisk forskning, myter og historier i hans egen kunstneriske sprog og vision, derefter, oftere end ikke, mættede (eller desaturerede) til massive, forædlede, monolitiske trækulstegninger, der kanaliserer skønhed og apokalypsen på samme tid. ”Maryanto skaber kunst for at engagere sig i social og politisk aktivisme,” siger de første linjer i enhver tekst om hans arbejde. Mere end noget andet ved han også, ligesom gode krigsfotografer vil attestere, der er en slags sublim skønhed i absolut rædsel.
Maryanto, 'Story of Space' (installationsvisning) 2017.
Mens han lægger sidste hånd på sit soloshow 'Maryanto: Story of Space' på Yeo Workshop, Art Republik indhentede ham om eftermiddagen for at drøvtyse om sit arbejde og hans politik.
Meget af dit arbejde handler om politisk aktivisme. Efter at have tilbragt dine formative år i Indonesien under Suharto-regimet, hvordan ville du sammenligne disse tider med det aktuelle politiske klima? Bevæger Indonesien sig i en mere positiv retning under demokratisk styre, eller vedvarer de samme problemer stadig?
Jeg blev født i 1977 under Suharto-æraen. De fleste af kunstnerne arbejdede derefter politisk og kæmpede for regeringen. Der var et enormt pres fra regimet på kunstnere, og de blev kneblet fra at tale politisk. At tale betyder, at man “kolliderer” med autoriteten.
Det er næsten umuligt at lave kunst uden at tale om politik, om mennesker.
Den måde, vi taler om politik på, ændrer sig. Efter regimets sammenbrud var kunstnere i stand til at tale frit, så at tale om politik var ikke ”cool” længere. Tidligere var det: wow, du er en oprør! Nu er det anderledes.
At tale politisk er at tale om nuet og fremtiden og ikke kun om folket. I disse dage kolliderer kunstnere ikke med regeringen. Vi taler om, hvorfor folk gør de ting, de gør. Du spurgte, om tingene bliver bedre eller værre i et demokrati. Det er det store spørgsmål nu. Når folk gives friheder, bliver grupper konkurrencedygtige. Nu står kunstnere over for problemer fra ”folks” organisationer og religiøse grupper. Hvis jeg siger, jeg taler på LHBT, om kommunisme, de kan ikke lide det. Det har fundet sted i Yogyakarta, med folk, der kommer til show og kræver, at det lukkes, fordi man taler om kommunisterne.
I dag er det ikke face-off med regeringen længere, men mennesker imod mennesker. Så at tale om politik nu handler virkelig om, hvordan man får andre til at forstå situationen.
Maryanto, 'Observation nr. 4', 2015
Dit arbejde, ligesom de behandler universelle problemer i den globaliserede økonomi, er meget med vilje idiosynkratiske for Indonesien. Hvordan er det at bo i Indonesien, nærmere bestemt Yogyakarta? Påvirker det dig?
Yogyakarta er det sted, som jeg virkelig kærlighed; så mange kunstnere bor her. Det er ikke et sted for industrien, men for uddannelse. Du mødte mennesker hele tiden, og de ville være som "hej, jeg er også en kunstner!" Der er så mange unge intellektuelle der også.
Det er anderledes end Singapore. Yogya føles som om vi har 30 timer om dagen, da vi er så afslappede! Ikke ligefrem dovenskab i sig selv, men vi har bare meget tid. Det er en lille by, og tingene er intuitive og spontane. Vi kan gå til en vens hus og arbejde på en ny ting på et øjeblik, og folk er altid virkelig glade for at modtage dig. Det er som et samfund eller et kunstøkosystem. Alle er forbundet: aktivister, intellektuelle, kunstnere.
Det er misundeligt cool. Det er kendt, at du sætter dit arbejde i teateranordninger / iscenesættelse, med den bevidste intention at indramme historier. Jeg har lyst til den overvejede brug af trækul til at gøre dine frodige, næsten filmatiske kunstværker ikke for forskellige fra en filmfotograf, der vælger at farve en film med en bestemt palet. Er fortællinger og historier noget, du tænker på i din praksis?
Når jeg tegner, forestiller jeg mig publikum lige ved siden af mig. Jeg prøver at bringe folk, hvad jeg føler og ser. Jeg skaber en scene. Det er det eneste, jeg kan gøre. Jeg kan aldrig bringe dig til de steder, jeg har været; Jeg kan bringe dig til det sted, jeg kan føle, så det er den oplevelse, jeg kan give dig.En ven så mit arbejde og sagde: "Det er lidt trist." Ja, det er trist; det var den følelse, jeg havde, da jeg så (det destruktive rod, på stedet) det. Det er sublimt på samme tid. Og ironisk. Og det er de ting, jeg vil fortælle.
Maryanto, ‘We Were There Beb’, 2016
Arbejder som disse (peger på 'Randu Belatung'), vi var i Yogya på besøg i et olieanlæg i junglen bag bjerget. Området fik navnet Randu Belatung. "Latung" betyder olie, da området var omgivet af en olierigg. Derfor gjorde jeg dette til en uhyrlig, uhyggelig ting. Det kan være, at folk en dag ikke tænker på at plante træerne mere og bare tænke på at tage olien. Rørledninger vil komme og omdanne stedet til en massiv operation, og skovbrug vil forsvinde permanent. Det er en historie om et rum, fordi nogle områder har historier bag sig, og jeg prøver at formidle disse historier.
Jeg tager af sted, men nogle gange tænker jeg på dette: Singapore og Hong Kong er de eneste udviklede steder i denne del af troperne, mens de andre her ikke er. I reklamer ser du altid et idealiseret smukt tropisk landskab, og da jeg rejste til Nigeria, Jakarta, wow, er de tropiske mennesker i en frygtelig tilstand. De kæmper virkelig, og der er så meget modstand mod livet for dem; det er ikke et paradis, det er ikke et fælles kolonialperspektiv af ”et tropisk vidunderland”.
Jeg synes, det er lidt sjovt, når folk siger, at visse dele af Indonesien er et tropisk paradis - det er en fuldstændig menneskeskabt spejling: kirsebærpluk gamle traditioner, pakker den om med et bånd under rubrikken "ægthed" (klods af rodet) ), mens de faktiske borgere er nødt til at klare en faktisk ”træk” -tolkning af deres kultur, der er solgt tilbage til dem.
Det er sandt. Meget af dette skyldes kolonialisme.
Tror du, at dit arbejde som kunstner i modsætning til journalistisk og politisk indblanding / efterforskning giver mulighed for en mere dialektisk, mere meditativ tilgang?
Jeg føler, at kunstnere har friheden til at sige store ting med deres intuition. De har ikke brug for nøjagtige data; kunstneren kan sige noget de føler. I denne udstilling blev mine tanker fx optaget af det utopiske ”ideelle liv”. For at tale om utopi, bliver jeg også nødt til at tale om dystopi. Jeg synes altid utopi er tæt på naturen og livet. Derfor viser jeg bagsiden af galleriet naturen i dets skønhed og åndelige pragt. Og så i fronten ser du alle problemerne, med at folk voldeligt fratager jorden for dets ressourcer.
Du kan lide at beskæftige sig med lignelser og åbenlyse, skurrende elementer, som man ikke let ville forbinde sammen: personificerede dyr, der lever deres provinsielle køkkenvaske, lever til massive, hulket industrielle maskiner, der næsten ligner dystopiske mecha-våben til masseødelæggelse, der regner død ovenfra. Er dualiteter noget, du tænker på, og hvad med det interesserer dig?
Jeg synes alt er ironisk. Mit arbejde er sort og hvidt. Alt ligger i et "gråt område" eller en eksamen. På det spektrum kan du vælge den position og det ideelle liv, du vil leve. De personificerede dyr var en del af min udforskning af bylivet, så alle er en karakter: kaninen er en fabriksarbejder, hunden er en politimand, der følger lederen. For nylig var jeg på en rejse til Sydkorea. Mennesker der holder på bjergene og floden. Det har fået mig til at undre mig: et liv, der bruges med slogging i fabrikken, du dør, og din familie lægger dine rester tilbage i bjerget, og det er som om du er tilbage med naturen.
Hvorfor arbejde så hårdt i mekaniseret fabrik og stadig længes efter at vende tilbage til naturen i slutningen? Vi er nødt til at genoverveje vores tilgang til livet. Det er så nemt at finde på Facebook 30-sekunders videoer, der hævder at kende alle livets svar! Folk skal bare tænke mere på deres liv. Det er måske uden for din kontrol nu, men du skal stadig tænke på det. Jeg føler, at det er vigtigt at i det mindste være opmærksom.
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i Art Republik.
