Lin Jingjing på de Sarthe Gallery, Hong Kong

Lin Jingjing

Ifølge den franske antropolog Marc Augé er lufthavnen et "ikke-sted" i den supermoderne verden, vi lever i, hvor individets identitet bliver ubetydelig ved at navigere i byområderne, det indtager.

Beijing-fødte New York-baserede samtidskunstner Lin Jingjing har udvidet denne idé til at arrangere en ny multimedie solo-udstilling, 'Take Off', på de Sarthe Gallery på Global Trade Square ved Wong Chuk Hang i Hong Kong fra 16. september til 14. oktober , som vil se rummet omdannes til kunstnerens version af lufthavnen med genkendelige visuelle signifikatorer som ankomst- og afgangstavler, lufthavnsskilte og pas. Disse er dog ikke, som de normalt ser ud.

For det første er ankomst- og afgangstavlerne i stedet for at præsentere flyoplysninger LED-skærme, der viser belastede ord som "engagement" og "samspil", der kommenterer aktuelle aktuelle forhold i samfundet såvel som de menneskelige følelser, de frembringer, såsom " frygt ”og” frustration ”. Kunstneren siger, "Vores følelser er i flok, ligesom de er på tavlene, når de vises, forsvinder og vises igen, og i deres tilfældige rækkefølge forbliver de knyttet og krydser grænsen mellem virkelighed og vores sindstilstand."

Lin Jingjing, 'Vores eneste sikkerhed er vores evne til forandring', 2017. Billedlighed kunstneren og de Sarthe Galleri.

Bestyrelserne, med floden af ​​skiftende information, er i sidste ende en kommentar til den ubehagelige, uforudsigelige tilstand i den verden, vi lever i i dag, og hvordan vi kæmper for at give mening om, hvad der foregår. I kunstnerens erklæring om værket bemærker hun: ”Utrolig politisk tale har mindsket vores evne til at skelne mellem rigtigt og forkert, og den stadigt eskalerende trussel om krig har undergravet vores tillid til muligheden for fred. Vi har mistet vores kulturelle identiteter og er blevet bekymrede og forvirrede over sikkerheden i vores respektive hjemland. ”

Æstetikken i Lins nye udstilling kan afvige fra et tidligere show på de Sarthe Galleri i Hong Kong i 2014, 'Promise Again for the First Time', der viste hendes blandede medieværker af reproducerede monokromatiske fotografier af livet i Kina med geometriske mønstre broderet med farverige bomuldstråde. Ikke desto mindre forbliver konceptet bag værkerne i kunstnerens oeuvre konsistent. ”Ved nærmere undersøgelse er de fyldt med paradoks, bare at præsentationsformatet er anderledes,” siger Lin. ”Jeg håber gennem dette arbejds teatralitet og absurditet at vi vil genoverveje, hvad vi ofte synes er normalt, men faktisk ikke er.”

'Take Off' presser seeren til at tænke på deres egne foruroligende oplevelser i lufthavnen som en afspejling af supermoderne levevis, hvor man udsætter alt for optimistiske skildringer af virkeligheden ved at bringe overfladen følelser af usikkerhed, angst og tab af individualitet i samfundet i dag. ”De teknologiske fremskridt har en mangesidet indflydelse på vores liv, med nogle brancher, der er overflødige for evigt, og med big data er der nogle kapaciteter, der misbruges eller får lov til at blive stærkere på en ubegrænset måde, og skaber en debat om ens identitet, rettigheder, privatliv, ”siger kunstneren. "Uanset om vores fremtid er noget at være begejstret for eller at være frygtet og dybt bekymret over, er vi nødt til at overveje betydningen af ​​menneskelig eksistens og hvor den går hen."

Udstillingen er kunstnerens påmindelse om behovet for at leve mere bevidst, hvilket afspejles i titlerne på kunstværkerne, såsom 'Kritiske tænkende ting: Det er tid til at genopfinde, genoverveje, omstrategi' og 'Vores eneste sikkerhed er vores evne at skifte'. Mens disse maler et pessimistisk billede af verdens tilstand, giver kunstneren agentur til seerne, der ser ud til at være i stand til at foretage ændringer for at genvinde kontrol over deres eget velbefindende.

Lin Jingjing, 'Kritiske tænkende spørgsmål: Det er tid til at genopfinde, genoverveje, re-strategise og vokse', 2017. Billedlighed med kunstneren og de Sarthe Gallery.

De materialer, Lin bruger, hjælper også med at formidle hendes ideer. 'Brugernavn eller kodeord forkert' består af 50 pas, der er repræsenteret af rigtige covers fra forskellige lande, herunder Indien og Den Socialistiske Republik Vietnam, hvor hver præsenteres på marmor. ”Formålet med passet er at bevise indehaverens identitet, navnlig lovligheden af ​​identiteten, dens anerkendelse og dens sporbarhed. Det skal indikere venlighed og bevise, at indehaveren ikke er en farlig person, for at han eller hun får lov til at passere gennem told, ”siger kunstneren.

Kunstneren har valgt marmor for sine repræsentative egenskaber. ”Marmor er tung, kold, ikke sporbar, umulig, endda ikke samarbejdsvillig,” siger kunstneren. ”Brug af marmor til at genskabe pas er en form for ekstremt paradoks, for at præsentere, hvordan ens identitet er i reelle termer, ikke kan bevises og skelnes fra den næste i dagens samfund, hvor individet i det væsentlige er blevet slettet.Der er ingen bedre metafor end i horder af besøgende ved toldvæsen, der bliver ansigtsløse fremmede for officeren, når de bliver behandlet for at blive givet eller nægtet indrejse i landet. ” På åbningsaftenen vil der være performancekunstnere, der fungerer som lufthavnspersonale, der holder skjebnen til de ankomne passagerer i deres hænder.

de Sarthe Galleri

Tabet af individualitet i det moderne samfund har udfældet et forsøg på at søge lykke. Med lufthavnen som metafor for at leve i det supermoderne samfund, skærer værket 'This is the Beginning of My Desperation' til kernen i den menneskelige tilstand. 12 farvede gennemsigtige akryl tomme kasser skildrer faktiske udgivne selvhjælpsbøger til jagt efter lykke, såsom 'Searching for Happiness' af Martin Thielen og 'A Fifty Percent Chance of Happiness' af Gary Kuper.

Kunstneren bemærker, at udskrivningsvolumen og salgsmængden af ​​disse bøger er chokerende høj, og viser os, hvor meget folk længes efter lykke, og hvor mange føler sig hjælpeløse i denne søgning. Uopsætteligheden af ​​ordene på den farverige kasse, der er placeret mod boksens tomhed, afslører det paradoks, der ligger inden for vores drøm om technicolor og den nedlagte skuffelse, der venter os.

Andre værker på udstillingen inkluderer App 1 og App 2, reklamer for urealistisk kraftfulde apps. App 1 sporer personlige oplysninger fra mennesker, der passerer gennem lufthavnen for at lette indtjekningsprocessen, mens App 2 forfalsker information som en form for kontrol og balance for App 1, der kommenterer de uskarpe grænser mellem fakta og fiktion i den digitale verden.

Alt i alt er udstillingen et hårdt ramt blik på virkeligheden ved at leve i en tid med teknologiske fremskridt, der er både fordelagtige og potentielt skadelige, og hvordan livet er fyldt med hændelser, der stort set er uden for vores indflydelsesomfang, kun forstyrret af vores tapre forsøg med varierende succes at genvinde en vis lighed med kontrol på konstant skiftende grund.

Ordet siger, at ”det uundersøgte liv ikke er værd at leve”. Udstillingen er en rettidig påmindelse om en revurdering af det levende i det moderne samfund og til at besvare det staude store spørgsmål om livets mening.

Mere information på desarthe.com

Denne artikel er skrevet til det kommende nummer af Art Republik.