Sri Astari Rasjid: Kebaya Diaries

Synet på samtidskunst, der er inspireret af kultur og tradition, er et særligt kendetegn for nutidig kunst i vores sydøstasiatiske region. Tilbage i 2012 var 'The Collectors Show: Chimera' ved Singapore Art Museum (SAM), der viser kunstværker af asiatiske kunstnere indsamlet af asiatiske samlere, en betydelig øjenåbner; en lignende stemning blev også udtrykt af Tan Boon Hui (dengang direktør for SAM). Boon Hui pegede på dette kendetegn for nutidig kunst i Asien, hvor elementer i sproget, historie og skønhed er gyldige elementer i moderne kunst.

Den indonesiske kunstner Sri Astari Rasjid (f. 1953) var tilsyneladende langt fremme i tid og vision, da hun for tre årtier siden begyndte at dykke ned i sin indfødte javanske kultur. Da hun forsøgte at genlæse og genfortolke lagene med betydning i den javanske kultur, som hun blev født i, så hun på det med en personlig vision, der var gennemtvinget af den evigt voksende ånd i tiden. Dermed har hun sprængt en ny vind over sin kultur og skabt et typisk kunstnerisk sprog, der helt er hendes eget.

Hendes nylige retrospektive udstilling med titlen 'Yang Terhormat Ibu' (Kære mor) i Kulturcenteret på Gajah Mada Universitet i Yogyakarta, som blev afholdt fra 27. februar til 5. marts 2016, gav et dybtgående blik på kunstnerens mest slående værker og fremhævede hvordan hun flydende binder fortiden til nutiden, selvbiografisk til de spørgsmål, der hersker i nutidens verden, mens hun udforsker spændingen mellem de maskuline og feminine kræfter med maleri, skulptur, installationskunst, fotografering, videokortlægning, dans og sang.

En følelse af uopsættelighed er håndgribelig, da hendes værker peger på betydningen af ​​det kulturelle og det åndelige på et tidspunkt, hvor urbanitet og tilstrømningen af ​​sociale medier og blandingen af ​​globale stemmer dæmper den indre stemme for menneskeheden. Dette var endnu mere gripende ved showets åbning aften, da hun råbte (på javanesisk) ovenfra en en meter høj kegle med en videokortlægning af en eksploderende Mt. Merapi, udstråler den indre stemme som et fyrtårn midt i travlheden i vores moderne verden.

Det var introduktionen til hendes seneste skabelse, 'Tari Garba' (Dance of Womb), en moderne optagelse på en hellig dans og optrådt i Pendapa (hendes arbejde til Venedigbiennalen 2013) satte det en accent på betydningen af ​​fortiden og nutiden som helhed og på troen på den feminine energi, med fokus på livmoderen som kilde til menneskeheden og al kreativ aktivitet.

At læse Sri Astaris oeuvre er som at føle hjerteslag i sit liv og forholdet til nationens momentum, da hendes værker er baseret på livet, som hun oplevede det.

Men det er den kebaya, kvindens traditionelle bluse, som hun har båret fra dengang hun var en lille pige og blev en grundlæggende del af hendes liv, der i sidste ende dukkede op i hendes oeuvre som et afslørende barometer for humør og skiftende situationer. I 1998, da den forvirrende politiske situation og massive voldtægt ramte landet, og kyskhedsbæltet kom i omløb, mente hun, at lærredet var utilstrækkeligt til at udtrykke problemet. Hun skabte sin næve nogensinde storskala skulptur af kebaya. Hun betegner fine optrædener og skjuler barske virkeligheder som i det virkelige liv kebaya skulptur ser dejlig ud, og undertøjet raffineret, men brugt koldt og hårdt stål som materiale. Og kaldte det kynisk 'Prettified Cage' (nedenfor).

Hendes anden store skala kebaya 'Afskedigelse af virilitet' (2002) overvejer liv og død og fejlagtigheden af ​​at få tro. For at visualisere smerter og lidelser må en kvinde ofte udholde, fragmenterede kropsdele, miniatyrblomster, kvindelige attributter og toiletartikler udgør pynten af kebaya. Placeret på en baggrund af javansk skrift på en rustfri stålskærm med en lilla form af vagina, der strækker sig fra toppen, og kom ud under den nederste del, blev det en spændende blanding af smerte og skønhed.

I 2011 generede negative energier hendes ro i sindet. Hun vendte derefter tilbage til ideen om amulet eller jimatfor at beskytte hendes sjæl og ikke skabe en, men fem kebayas, lavet af gråt aluminium, og kaldte installationen 'Armours for the Soul'. På trods af det barske materiale klarer hun bløde flydende og elegante linjer og betegner en feminin indsats for hårde realiteter.

I slutningen af ​​2015, da en ny æra i nationen var kommet i gang med den nyvalgte præsident Jokowi, og hendes udnævnelse som første kvindelige ambassadør med en kunstnerbaggrund var på vej op, skabte hun 'Armor for Change', den 3,5 meter høje kebaya skulptur til 'ENVISION'-udstillingen i Singapore, hvor den blev vist uden for Fullerton Bay Hotel indtil udgangen af ​​april 2016. Enkel, løs og uden de sædvanlige kropskønhedsegenskaber, den enorme sommerfuglbrosje var at betegne ændringen, der skete i hendes personlige liv og landet. Præsident Jokowi havde udnævnt et hidtil uset antal af fire kvindelige ministre.

Hendes tasker har også været en varig metafor til at uddybe hendes mening eller vision. Ligesom to sider af en mønt har kunstværkerne to modsatrettede træk i livet, såsom 'La Vie en Rose' udskåret på den ene side og 'La Vie en Noire' på den anden side. Tilsvarende er der en anden taske med 'Holy' på den ene side og 'Shit' på den anden side.

I sit retrospektiv vender Kelly-tasken tilbage i et gigantisk format, der nu betegnes som garba (Javansk ord for livmoderen) præsenteret som 'Hjem', omkring hvilket keramiske plader i form af vaginas lå spredt. Mens det antydes, at hjemmet var det sted, hvor menneskeheden begyndte, er det stadig en Kelly-taske, der markerer det kritiske spørgsmål om forbrugerisme spiret fra jordiske ønsker.

Sikkert, installationen af ​​bedeperler, kaldet 'Eling' (Pas på) skiller sig ud som et stykke dyb indsigt i den menneskelige psyke i dag, da hver bedeperle bærer en tekst på javansk, der advarer om sådanne træk som uærlighed, korruption, løgne, nagende og lignende.

I nogle tilfælde kan hendes værker være fulde af humor og sjov. I maleriet 'Formel nr. 1 Perempuan Kuat' efterligner hun den populære Jamu Kuat Lelaki (en mænds potion), en form for urte Viagra. Klædt i traditionelt javansk herretøj med frisk lyserød som den dominerende tone, og billeder af bittesmå racerbiler i baggrunden, bittesmå slørede kvindelige hoveder på sarong og ansigtet, der er præget af hendes egne ansigtsegenskaber, det er en morsom version af en alvorlig tema. Tilsvarende indeholder hendes maleri 'Petruk Can Do Everything Superman Can Do', Petruk, en af ​​Punakawan-figurerne i wayang-historier (en slags Jack af alle fag), der er præsenteret i en kvindelig dekoration, der antyder kvinder som menneskehedens beskyttere.

Sri Astari Rasjid har udstillet vidt, lokalt såvel som internationalt, herunder Singapore, Beijing, Spanien, Moskva, Rom og på den prestigefyldte 55. Venedig Biennale Arte. Hun studerede kort engelsk litteratur på University of Indonesia, før hun studerede Fashion i London. Hun udmærkede sin kunstuddannelse og tekniske færdigheder ved University of Minnesota, USA (1987) og Royal College of Art i London (1988). Hun var modtager af Philip Morris Art Awards VI Indonesien (1999). I 1999 var hun en af ​​vinderne ved Winsor og Newton Millennium Painting Competition.

Siden marts 2016 har hun tiltrådt sin stilling som Indonesiens ambassadør for Bulgarien, Makedonien og Albanien. Uden tvivl vil hendes kreative oplevelse som kunstner og kulturen i sit land skinne igennem i hendes diplomatiske karriere.

Historiekreditter

Tekst af Carla Bianpoen

Denne artikel blev først offentliggjort i Art Republik.