Kunstudstillinger i Singapore: Intersections Gallery præsenterer 'Burning Landscapes' og 'Beyond the Surface'
Hanibal Srouji, ‘Dusk’, 2016, brand, akryl, lærred, 75 centimeter. Billede med tilladelse fra Intersections Gallery
Siden 2012 har Intersections Gallery roligt opbygget et voksende repertoire af kvalitetskunst og et dybt engagement i at pleje kunstnere. Galleriets kommende shows 'Burning Landscapes' fra 17. marts til 30. april og 'Beyond The Surface' fra 3. maj til 18. juni viser frem samarbejde, der skaber en dialog mellem kinesisk blæk, vestlig maleri, video, installationer og keramik.
Brændende landskaber
Ofte betragtes som en utilgivelig, destruktiv styrke, kunstværkerne i 'Burning Landscapes' transmitterer ild til en livgivende kraft, der har et æstetisk element af skønhed, et kreativt medium, der balanserer yin og yang, og et udtryk for sindsro og positivitet. Udstillingen viser kunstneriske frihedserklæringer fra to franske libanesiske kunstnere, Tania Nasr og Hanibal Srouji. Både Nasr og Srouji blev tvunget til at flygte fra Libanons borgerkrig, der varede fra 1975 til 1990, og Nasrs keramiske værker med Sroujis malerier og installation taler om huskede og opdagede geografier sammen med intime følelsesmæssige landskaber.
Den franske libanesiske kunstner Tania Nasr. Billede med tilladelse fra Intersections Gallery
Da de mødtes i 2014, så begge kunstnere øjeblikkeligt en synergi mellem deres kreative processer og kunstens rolle som ud over blot selvudtryk og som en artikulering af en større, global vision af kunst og kunstfremstilling.
Forent med ild reagerer malerens cirkulære form i Sroujis 'Tondos' serie på formen og hensigten med Nasrs sfæriske keramiske værker. Srouji ser de cirkulære former som ”åbninger i sjælen, hvorfra vi kan se ud over” og begynder at drømme og håbe igen. Det er med denne fælles vision om kunstværker, der formidler fred og optimisme, at deres samarbejde flydede harmonisk. Hver kunstner gentog intuitivt den anden i udvekslinger, der gik ud over sproget; hvordan en farve, der direkte blev anvendt på lærred, gentog sensualiteten af hænder, der arbejder på ler.
Den franske libanesiske kunstner Hanibal Srouji. Billede med tilladelse fra Intersections Gallery
De udtrykker begge gennem deres respektive medier et middel til at overskride den hurtige brutalitet af ildens ødelæggelse og tager deres tid til at få et sublimt udtryk for skabelse og modstandsdygtighed. Hvor ild føder Nasrs keramik med form og farve, markerer Srouji lærredet med et ildspor fra en blæserflamme. Hvis ild kan ses som ren energi, ligger dens potentiale til at opbygge eller udslette de valg, som menneskeheden træffer.
De fritflydende strimler af lærred, der omfatter Sroujis 'Healing Bands' -serie og Nasrs keramik, har en "horisontal strømning", da brikkerne fungerer sammen som en; en allegori om menneskets styrke i enhed. Både Nasr og Srouji minder os om, hvordan kunsten kan fejre lys og tilbyde os et meditativt rum til at helbrede og hæve vores eksistens.
Tania Nasr, 'Ved havet', 2015, bland ler, klar glasur, koboltblå, 18 x 15 x 117 centimeter. Billede med tilladelse fra Intersections Gallery
Beyond The Surface
Ud over den menneskelige krop som et lager af minder, 'Beyond the Surface' anvender kinesiske blækmalerier, video, skulptur og installation og konceptuel kunst til at fordype sig i underbevidstheden. Denne nye serie af Hélène Le Chatelier illustrerer de indre landskaber, der dukker op, når vi synker ned i vores krops visdom; afslører mangfoldigheden af vores skrøbeligheder og styrker, ego og frygt og kærlighed og skygger. Spørgsmål om vores tids intimiteter holder hendes kunstværker plads til introspektion, så hver person kan opleve vidstrækkelsen af deres hemmelige indre selv. Her observerer Le Chatelier vores følelse af enhed over for metamorfosen af vores indre og forhold til vores kroppe.
Hélène Le Chatelier, ‘Internt landskab 13’, 2017. Billed med tilladelse fra skæringsgalleriet
For at afspejle sløret af grænser mellem hud og skærm i den sociale mediealder markerer denne udstilling første gang Le Chatelier viser video som en del af en installation. Hun forklarer, ”Hvert medium giver mig mulighed for at udforske et andet aspekt af et enkelt koncept. Det er som at trække forskellige strenge fra den samme uldkugle ”. I samarbejde med Butoh-danseren Syv Bruzeau opfordrer videoen os til at lytte til vores krops mørke og nuancer. Le Chatelier samarbejdede også med Virgile Viasnoff, en videnskabsmand og forsker, for at inkludere billeder af celler, der reagerer på deres miljø. I lyset af sociale mediers overeksponering bringer videoen folk tilbage til rummet i deres indre verdener.
Selvets kompleksitet er en sammensætning af personlige oplevelser og personificeres af skulpturen Le Chatelier skabt til denne udstilling. Yderlag af aviser, der repræsenterer daglige begivenheder, er belagt i lag med blæk, der spejler vores sociale facader, mens hjertet er et skjult budskab og den indre kerne i ler. Le Chatelier kan lide dette med at elske at være en accept af det ukendte i vores dybeste forhold.
Den franske kunstner Hélène Le Chatelier. Billede med tilladelse fra Intersections Gallery
Le Chateliers show stiller spørgsmålstegn ved dikotomien mellem datafriheden og diskuterbar intimitet, såvel som volatiliteten af menneskelige bånd og forbindelsen med selvet. Den menneskelige tilstand kan virke varig, når den faktisk konstant transformerer og derfor overgangs og kortvarig.
Denne artikel er skrevet af Pamela Ng og blev oprindeligt offentliggjort i Art Republik 14.
