Udstillinger i Singapore: Hermès huser kunstner Takashi Kuribayashis 'Resonance of Nature'

Hermès Singapores flagskibsbutiks udstillingsvindue ved Liat Towers viser Takashi Kuribayashis 'Resonance of Nature' indtil marts 2017.

”Sandheden findes på steder, der er usynlige. Når du først er klar over, at der er en anden verden ud af syne, vil du leve på en anden måde, ”siger den japanske moderne kunstner Takashi Kuribayashi, der minder os om det filosofiske dilemma i opfattelse versus virkeligheden, og at sandheden kun er en spørgsmål om perspektiv.

Uden fremmed for Singapore besøgte Kuribayashi først den solrige ø tilbage i 2006, da han blev inviteret til at deltage i Singapore Biennale og Hermès Singapores forrige tredje sal; førstnævnte med 'Akvarium: Jeg har lyst til at være i en fiskeskål', og sidstnævnte med 'Hermès Column', begge nyopdragne kunstværker. Et år senere i 2007 kom han tilbage igen for at hænge en lille dam midt i luften ved indgangen til National Museum of Singapore med sit arbejde med titlen 'Kleine See' (Lille Dam). Så igen i 2015 skabte han sit uforglemmeligt forbløffende og fotogene værk 'Træer' til Singapore Art Museums (SAM) 'Imaginarium - A Voyage of Big Ideas', som blev vist på SAM kl. 8Q. Nu tilbage, Kuribayashi har oprettet 'Resonance of Nature' til Hermès Singapores flagskibs butiks show-vindue på Liat Towers, som vil blive vist frem til marts 2017.

Installationsvisning af 'Træer', ved 8Q, Singapore Art Museum.

Art Republik indhenter vores emails coverstjerne for at finde ud af mere om grænser, serendipity og Kuuki ga Shimaru.

Dit arbejde har ofte en kritisk kommentar til naturen. Hvordan og hvornår kom dit forhold til naturen og miljøet til? Var der et vigtigt øjeblik for dig?

Jeg blev født i Nagasaki, Japan, og boede der i hele min ungdom. Og hvor jeg boede, omkring mit hus og alle mine omgivelser var natur - du kunne endda sige, at naturen uundgåeligt blev som en lærer for mig. Det, der er interessant, er også, at min far var en fotograf af insekter, så hans studie var ude i det fri. Jeg blev konstant omgivet af naturen, der voksede op - det blev naturligvis en enorm del af mig.

Hvad er det med naturen og miljøet, der interesserer dig?

Som du ved, kan mennesker ikke leve af os selv, men alligevel frygter vi, hvad naturen kan gøre for os; over tid har vi fundet måder at 'sameksistere' med naturen. Mennesker skabte først en mur for at beskytte sig mod naturen; så ville de komme tættere på at integrere sig med naturen, så de lavede parker og haver; og nu er mennesker så udviklede og dygtige, at de vil overhale og forstyrre naturen. Tidligere var naturen større end mennesker, men nu er menneskets udvikling gået for langt i det omfang, at vi ødelægger naturen; endnu, er vi stadig glemme det faktum.

Hvilke følelser er du som kunstner for at tage naturen og placere den i et menneskeskabt og lukket gallerirum? Fremhæver handlingen ved at gøre dette yderligere dine filosofier, beskeder og historier, du vil fortælle? Eller forstyrrer denne grænse eller modsigelse dig på nogen måde?

For at tale om dette skal vi også tale om, hvad kunst er. Et godt eksempel på, at jeg tager naturen ud af sin plads og placerer den i et gallerirum, er et værk, jeg lavede til en udstilling på Singapore Art Museum i 2015, hvor jeg bogstaveligt talt tog et helt træ og lagde dem i kasser i et lukket rum.

Som du ved er Singapore meget kunstig; selv det meste af naturen her er på en måde skabt af mennesket. I Singapore prøver folk at kontrollere naturen ved at skabe parker eller skabe plads til noget andet, så det træ allerede var fjernet og hakket til et sådant formål, så jeg lagde det hele i glasbokse. Dette er et meget symbolsk værk. Du ser dette som et træ, men hver boks har skabt en individuel verden og en ny livscyklus for hvert stykke af træet. Hvad jeg prøver at gøre er at få folk til at tænke og være opmærksomme på, hvad der foregår - det er hvad kunst er; det bør objektivt tilskynde spørgsmål eller give opmærksomhed på noget, der ellers ikke er opmærksom på.

Inde i mig selv er der to versioner, to Kuribayashis så at sige: den ene er en kunstner, og den anden er et menneske. Som menneske ønsker jeg at beskytte naturen, men som kunstner vil jeg objektivt bringe visse sandheder overfladen.

Så du tror, ​​at det at være kunstner og være menneske er adskilt?

Forestil dig et tidspunkt, hvor du er trist, og du græder, og pludselig føler du dig som du kigger rundt og ser dig selv græde; den anden side eller anden visning er kunstnervisningen.

Er du en åndelig person? Har du et stærkt forhold til spiritualitet, som du oversætter til dit arbejde?

Nej jeg er ikke. For mig at være kunstner er jeg bare at stille spørgsmålstegn ved mig selv, stille spørgsmålstegn ved verden, stille spørgsmålstegn ved… et vigtigt spørgsmål er: hvem er jeg? De fleste mennesker spørger sig selv, at de vokser op til måske deres teenageår, men som kunstner fortsætter jeg med at spørge mig selv, selv i voksen alder. Så hvad du skal tænke er: Jeg er her, jeg er her. Og du er her lige nu, men baseret på de mennesker, du har mødt i fortiden. Forholdet bliver meget vigtigt - du er skabt af fortiden.Det kan virke spirituelt, men det er det ikke. Når det er sagt, tror jeg enhver, der har stærk tro på deres respektive religioner, at dette aspekt om dem ikke er alt for anderledes end mig.

Du er i øjeblikket baseret i Yogyakarta, Indonesien. Hvorfor valgte du at flytte dit?

Du vil sige, at dette er spirituelt igen, men i mit liv har jeg altid betroet min intuition eller magefølelse. Jeg var tidligere i Japan i otte år og før det 12 år i Tyskland. Og som du ved i marts 2011 (vi kalder 311), var det Fukushima Daiichi-atomkatastrofen. På det tidspunkt tænkte jeg på at komme ud af Japan igen, men Fukushima-hændelsen skete, og jeg følte, at jeg skulle blive i Japan; så jeg blev i to år, og så mange uventede ting endte med at ske i disse to år.

Efter det tænkte jeg, at jeg skulle komme ud og bo uden for Japan igen. Jeg tænkte Brasilien i starten, fordi jeg har et godt antal venner der, og jeg kan godt lide den brasilianske kunstscene. Så jeg begyndte at forske på at flytte til Brasilien, men pludselig begyndte folk omkring mig at sige, at jeg skulle flytte til Indonesien i stedet; på det tidspunkt vidste jeg ikke meget om Indonesien. Da jeg blev interesseret i at finde ud af mere, begyndte folk at sige Yogyakarta, og jeg søgte ikke engang efter det. Så kalder en indonesisk samler mig for at præsentere værker i Yogyakarta. En anden ting er, at jeg surfer, og en af ​​mine surfingvenner fortalte mig ud af det blå, at der er et punkt i Yogyakarta, der hedder Pacitan for surfere. Så igen, jeg hører nu Yogyakarta fra næsten alle omkring mig. Det var det øjeblik, jeg var overbevist om, at mit næste skridt skulle være til Yogyakarta. Jeg har boet der i tre år nu.

Hvordan påvirkede Fukushima-hændelsen dig personligt og som kunstner?

Arbejde fra serien 'Yatai Trip Project'

Så jordskælvet skete den 11. marts 2011, og jeg var i Nepal i bjergene og arbejdede på mit 'Yatai Trip Project' indtil den 10. marts 2011. Så den 10. marts, 4.000 meter op i bjergene, skubbede jeg min Yatai madvogn, bare tænker for mig selv, at vi faktisk ikke har brug for brændselsenergi for at leve. Og så ved at komme ned og tilbage til Tokyo, skete hændelsen. Og jeg var tilbage i Tokyo by, stadig med alle mine rygsække og redskaber, og alle kiggede bare på mig og troede, at jeg var så forberedt, men jeg kom lige tilbage!

Så for mig var det en chance for forandring. Som menneske igen var jeg bange og skulle komme langt væk; men som kunstner var det en chance for at gøre noget af dette. Som du ved, er mit tema grænser, og den japanske regering oprettede et 20 km begrænset område væk fra atomkraftværket som en grænse. Nu er japanske nukleare anlæg alle bygget tæt på kystlinjerne, fordi de kræver meget vand. Så mens grænsen kan strække sig på land, hvordan skaber du en grænse i havet? Du kan ikke bare trække en linje. Så som kunstner, tænkte jeg, mens medierne fokuserede på den 20 kilometer lange grænse på land, ville jeg surfe (ja, ulovligt) i den 'begrænsede zone' og fremhæve den usynlige eller 'usynlige' fare og skade, der er gjort.

Selvfølgelig konsulterede jeg specialister, og hver af dem frarådede mig at gøre det og sagde, at det var for farligt. Men sagen ved plutonium er, at det er relativt sikkert at drikke, men ikke at trække vejret ind, hvor det alvorligt vil skade dine lunger. Så hvis jeg virkelig insisterede på at surfe i de begrænsede farvande, måtte jeg bære en beskyttelsesdragt med en luftfiltreringsmaske.

Fra lang afstand ser det ud til, at nogen surfer i smukke farvande. Men hvis du ser nøje på, er den person iført en speciel våddragt og beskyttelsesmaske. Det er virkningen af ​​bevidstheden om det budskab, jeg prøver at formidle. Som kunstnere føler jeg det er vores ansvar at rapportere beskeder, næsten som om vi selv er vores egne medier.

Takashi Kuribayashi, surfing i Fukushima.

Du har samarbejdet med Hermès i 10 år nu. Hvad er det du kan lide mest ved at arbejde med mærket?

Hermès har den højeste standard og kvalitet omkring dem og deres produkter, og når det integreres i eller i mit arbejde, giver det en fornemmelse af… der er et japansk ord for dette: Kuuki ga Shimaru. Det betyder direkte at stramme luften, eller ikke så bogstaveligt talt, udretter din ryg. Det er et meget unikt ord, der også ville blive brugt, for eksempel når du ser et glasspejl i stedet for et akrylspejl, kan din sans føle den tilsyneladende usynlige, men åbenlyse forskel.

Kan du fortælle os mere om dit seneste arbejde med Hermès Singapore, 'Resonance of Nature', til deres vinduesvisning?

Lynet er det vigtigste aspekt af 'Resonance of Nature'. Jeg vil vise energien og kraften i naturen rundt omkring os, så lynet er den bedste repræsentation, der forbinder luften til jorden og nedenfor. På samme tid er denne magt til stede uanset baggrund, uanset tid; det kan sner i Japan og solrige i Singapore, men at energi og energi er det samme. Derfor forbinder lynet i mit kunst alt sammen - naturen er forbundet overalt.

Også baggrunden for skærmen består af nøglefotos: himlen er fra Fukushima, over atomkraftværket; havet er fra tsunamien efterfølgende; og bjergsiden er af Nepal, hvor jeg var på indtil dagen før hændelsen. Dette viser desuden sammenhængen og betydningen af ​​tid, at selvom det kun er en en-dags forskel, havde naturen den rene magt til at ændre ting så meget.

Husker du Hermes 'etos, når du forestiller deres vinduesvisninger? Eller er det noget, der sker om tilfældigt, hvis noget overhovedet?

Blandt alle de andre modemærker i dag har Hermès formået at holde sig selv i en unik position. Vi er i øjeblikket midt i forbrugskulturen, og der er mange andre mærker, der har åbnet en billigere linje for at forblive konkurrencedygtig. Men hvis man siger, at salget af Hermès falder, ville de også skabe et mere overkommeligt sortiment? Svaret er nej, de forbliver tro mod deres værdier og DNA. Og jeg tror, ​​at vinduer er ansigter af et mærke, så det eneste, jeg husker, er at opretholde denne standard og udsigter, når jeg tænker på mit arbejde for dem.

Hvis du ikke var en kunstner, hvad ville du være?

Jeg tror ikke, at det at være kunstner er en besættelse; det er bare en måde at leve på, en måde at udtrykke ens selv på. Og hvad jeg er, er simpelthen Takashi Kuribayashi.

Takashi Kuribayashi: 'For mig at være kunstner er jeg bare at stille spørgsmålstegn ved mig selv, stille spørgsmålstegn ved verden, stille spørgsmål til ting ...'

Hvad er det næste for dig?

Det kommende år starter mig som scenograf, hvor jeg slutter mig til forestillingen, der hedder 'The World Conference', instrueret af scene-instruktør Hiroshi Koike. I det følgende præsenterer jeg mit arbejde på Zushi Beach Film Festival, Japan Alps Art Festival og gruppeudstillinger i Yogyakarta. Derudover vil jeg fortsætte mit 'Yatai Trip Project', og jeg tænker også på at lave forskningsture rundt i Japan for at udvikle nye ideer til nye værker.

Denne artikel blev først offentliggjort i Art Republik.