Interview: Maler Frank Holiday
Frank Holliday (f. 1957) er en maler, især af neo-ekspressionismen og neo-abstraktionsbevægelserne, der fik popularitet i New Yorks kunstscene i 1970'erne og 1980'erne og ofte er forbundet med scenerne i East Village og Club 57 . Oprindeligt fra North Carolina, USA, har Holliday arbejdet og udstillet med andre prominente kunstnere i sin generation, herunder Andy Warhol, Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Ann Magnuson, Kenny Scharf og Donald Baechler, blandt andre.
Holliday studerede ved San Francisco Art Institute, på New York Studio School og på School of Visual Arts og modtog sin Bachelor of Fine Arts i 1979. Han har udstillet med mange globalt anerkendte gallerier som Kenny Schacter Gallery, Tony Shafrazi Gallery og Partners & Mucciaccia; han har været repræsenteret i adskillige gruppeshow inklusive shows på The Arts Club, White Columns og Club 57 med Keith Haring; hans arbejde har været genstand for anmeldelser af Holland Cotter og Stephen Westfall i Art in America, Grace Glueck og Ken Johnson i New York Times og Bill Arning i Village Voice; og han har modtaget priser fra National Endowment for the Arts (1986), Gottlieb Foundation Fellowship (2010), Pollock Krasner Foundation Fellowship (2010) og stipendiat til John Simon Guggenheim Memorial Foundation (2015).
Romerske ferie, 2014
Strålende og revolutionerende, Hollidays malerier er en del af adskillige samlinger over hele verden, inklusive USA, Europa, Japan, Australien og Mexico; også amerikanske og europæiske institutioner og private samlinger, herunder Rooseum, Vilcek Foundation og Heiner Friedrich Collection. Senest fandt hans malerier hjem i mange private samlinger her i Asien gennem en separatudstilling med Partners & Mucciaccia, Singapore. Galleriet bragte Holliday til Singapore såvel som Asien for første gang i kunstnerens liv tilbage i september 2015; de præsenterede 41 malerier af Holliday, hvoraf nogle aldrig er blevet vist offentligt før. Selvom disse malerier anerkender den vestlige tradition for abstraktion, er de lige så påvirket af det moderne liv og er af en enestående vision, som bygger bro mellem høj og lav kunst, der er blevet kunstnerens signaturstil.
”Malerierne af Frank Holliday transporterer. Med deres frodige børstestræk og overdådige palet, deres antydende dybder og deres overfladefølelser af kropslig tilstedeværelse, er dette billeder, der pulserer med levende former og troværdige atmosfære. De formår at gøre alt dette, samtidig med at de sparer os for dets specifikke landskabsrepræsentation. De er abstrakte, mens de udstråler fornemmelser af landskab, ”siger den amerikanske kunstkritiker, kunsthistoriker og kurator David Cohen.
Art Republik sætter sig sammen med en meget ærligt oprigtig Holliday under sit besøg i Singapore.
Hvad er den ene ting ved Singapore, der har fået øje med dig?
Fusionen af natur og arkitektur, især de koloniale aspekter. Det er sådan en interessant blanding. Det føles som fremtiden, men alligevel er fortiden stadig til stede. Så du nogensinde 'Blade Runner'? Det er sådan, hvor fortiden er et kontinuum.
Hvordan var det at være en del af East Village-scenen? Og forskellen derefter og nu.
Alle disse mennesker er døde (griner) - Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat - men jeg overlevede. Ikke sikker på, hvordan jeg gjorde det. Gud måske?
Hvordan var det at arbejde så tæt med Keith Haring?
Keith troede altid på mig, og jeg troede altid på ham. Jeg mødte Keith i skolen, og han reagerede virkelig på mit arbejde. Så startede jeg Club 57 med et par mennesker - du ved, Club 57 var bare kælderen i en kirke, som vi lejede for $ 25 om måneden - og SoHo lod ikke os komme ind, Mudd Club lod ikke os ind, så vi var alle sammen og satte på et show - forestilling, teater, kunstshows; det var et produkt af vores kulturelle generation.
Jeg gik sort på det tidspunkt, og Keith, at mor, ** ker, udførte sin glød med krybende babyer, og det var bare Keiths tid. Jeg lavede mit arbejde, og jeg viste med alle disse fyre ... men jeg følte også, at Keith kun havde 27 år at leve, Jean-Michel kun havde 27 år at leve - jeg er næsten 60. Keith er en stor kunstner. Jeg måtte lære at elske ham og se ham blive en superstjerne ... og så se ham dø - det var ikke let.
Efterfølgende af Violet Haze, 2013
Hvad handler dine malerier med dine ord?
Den dybere sans for, hvad det er at være i live, at være et menneske, at være sårbar, at fremkalde følelser hos seeren; malerierne i sig selv er ikke følelsesladede, men hvis jeg kan få nogen til at åbne op, kan de reagere på følelsen, så de kan få en del i malerierne. De handler om at fortælle folk, at de er gode. Det handler om øjeblikket. Og jeg tror, at efter al død og alt, hvad jeg har levet igennem, måtte jeg spørge mig selv, hvad betyder det at være i live? Er det lyset, der falder over din elsker om morgenen, og kun du får opleve det, og det betyder alt? Eller du går rundt på dækslet og det smukke lys, der er uden for dig, er så fantastisk, men så ser du på dit ur, fordi du har en aftale, og du ser tilbage og det er væk - så det flygtige øjeblik. Nu hvor jeg er ældre, indså jeg, at mit liv har haft nogle utrolige øjeblikke, men så går det væk.Og så for mig er mine malerier at minde folk om, at verden kan ende, men er den ikke herlig?
Jeg ønskede også at lave de malerier, som du ikke har lov til at lave på kunstskolen, fordi du ikke kunne skrive en afhandling om dem. Jeg ville virkelig komme på den kant af: Hvorfor er det, at der er så mange moneter på en kaffekop? Hvorfor har vi ikke lov til at svare på det? Mine malerier er sådan, de er undergravende på den måde. På samme måde er det derfor, jeg kan godt lide Jeff Koons arbejde, fordi han autentisk er Jeff Koons, og hans værker er så skinnende og smukke, og jeg kunne falde ind i dem og miste mig selv. Tilsvarende med Andy Warhol var der en ægthed til det, han gjorde, uanset hvilken form det tog, der var en sandhed der. Jeg tager malingen undergravning af maleri og undergraver det i popelementerne i mine malerier, tvinger dig til at tackle noget smukt og noget smukt ... smukt, smukt.
* For mere information, se www.partnersandmucciaccia.com
Historiekreditter
Tekst af Marc Wong
Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i Art Republik
