Hasanul Isyraf hos Richard Koh Fine Art

Hasanul Isyraf Idris, 'Oxygen Seatbelt', 2017

Hasanul Isyraf Idris (f. 1978) finder inspiration til sin kunstpraksis fra en række kilder som liv og død, minder og fantasier, folklore og myter samt hans personlige kamp som kunstner i en kompleks blanding af karakterer, symboler og tekst på forskellige sprog.

I det forløbne år har Richard Koh Fine Art præsenteret Hasanuls værker på Art Stage Singapore 2017, Art Central 2017 og Volta Basel 13, og vil også vise værker fra hans 'Higher Order Love - kapitel 2.2, sår: Harvesting Cadavercaviar' serie på ART021 Shanghai i november. På spørgsmålet om den spændende titel forklarer Hasanul, at han stødte på bogstaverne HOL på et stykke brudt gravsten i en kirkegård. En Google-søgning afslørede, at HOL er et akronym for Higher Order Logic (en kompleks matematisk teori på højt niveau), men han besluttede at omdømme bogstaverne til 'Higher Order Love', da han mente, at kærlighed er en mere kraftfuld proklamation end logik.

Titlerne på de individuelle kunstværker er en blanding af biologiske og videnskabelige udtryk, men med en vri: 'St Enzyme', 'Oxygen Seatbelt' og 'Wormazing' er nogle eksempler. Hasanul advarer os om ikke at læse for meget i titlerne og sammenligner hans værker med freestyle-jazz, hvor rytmer dekonstrueres, ændres, udvides eller nedbrydes for at danne en anden rytme. Han siger om sine HOL-stykker: ”hvis vi” lytter ”til det visuelle fra venstre mod højre, ville vi ikke finde en lineær fortælling. Tonen er kaotisk i sin rækkefølge. Derfor har titlerne ikke et fast eller lige svar til det visuelle på tegningen. Det er bedst at ikke læse det visuelle eller forsøge at forbinde dem bogstaveligt med titlen. I stedet for skal du bare "lytte" og føle ".

Hasanul Isyraf Idris, 'St Enzyme', 2017

Langtfra vises værkerne som indviklede baner med smukke billeder, mønstre og pastelfarver. En nærmere undersøgelse afslører imidlertid symboler på ikke kun liv og skønhed, men også for død og forfald. Evokativ til Hieronymus Boschs berømte triptytch 'The Garden of Earthly Delights', denne seneste serie blev konceptualiseret for to år siden, da Hasanul turde ud i havearbejde. Siden da, siger han, har han lært meget af dyrkning af frøplanter, gødning, vanding af planterne og fremstilling af kompost. Mens komposteringsprocessen er slutcyklussen for en plantes liv, er den også middel til regenerering af økosystemet. 'Handcarrion ankomst' og 'Handcarrion Departure' er centreret omkring disse cykler af fødsel, vækst, død og regenerering.

Hasanul voksede op tæt på havet og siger, at floraen, faunaen, klimaet og geografien deraf er meget indlejret i hans sind og livsstil. Hummer og krabber, der bebor hans lærreder, er symbolsk for havets høst og udgør en del af hans visuelle identitet.

Kunstværkerne er en kombination af blæk, akryl, akvarel og farveblyanter. Da kunstneren først startede med denne teknik, brugte det ham næsten tre måneder at afslutte et enkelt værk. Men nu, siger han, med praksis og hjælp fra en studioassistent, kan han arbejde hurtigere.

Hasanul Isyraf Idris, 'Handcarrion Departure', 2017

Tidligere kapitler i HOL inkluderer 'Kapitel 1: Faldet', der præsenterer scenarier, der spænder fra oplevelsen af ​​at falde af en cykel til fornemmelsen af ​​at blive forelsket for første gang. De inkluderer øjeblikke af lyksalighed og mørke perioder, der betegner kunstnerens livssyn - som en dyrebar samling af minder og fysiske fornemmelser, der skal værdsættes. ‘Kapitel 2.1, Sår: Gray Marrow’ registrerer Hasanuls rejse med medicin. Mindre operationer på kæledyr og husdyr samt erindringerne fra familiemedlemmernes rejser gennem sygdomme arkiveres og rekonceptualiseres i hans tegninger. 'Bunden af ​​skålen' i denne serie er et roligt pastelfarver, der læner sig mod det melankolske. Hasanul forklarer, at blomstermotiverne er en henvisning til dekorationen på pladerne, der tilhørte hans afdøde mor, hvis forfædres rødder er i Kina, og pastelfarverne var hendes yndlingsfarver i hendes sidste år.

Mange af værkerne i disse tidligere serier har det unikke ved en detaljeret kant. Kunstneren siger, at inspiration til dem kommer fra fliserne i hans forældres hus, der har et gentagne element og minder ham om Mondrians geometriske malerier. For ham er mønstre, der omgiver tegningerne, ikke rammer, der indeholder eller adskiller. I stedet siger han, ”de ligner mere søjler, der binder tegningen, og er også et mærke eller mit eget personlige emblem”.

Mere information på rkfineart.com.

Denne artikel er skrevet af Durriya Dohadwala og blev oprindeligt offentliggjort i den trykte udgave af Art Republik.