Interview: Kunstner Michaël Borremans
Michaël Borremans er en belgisk kunstner, hvis oeuvre er så betagende som den er mystisk, og som et menneske, så vildfarende som genier får. Sætter sig med Art Republik, Borremans fortæller os, at han har et landstudie specielt til gæster, udstyret med en træfyret sauna og et badeværelse, som han stolt designet selv, lavet af marmor og spejl - ”det er dekadence,” praler Borremans. Allerede, troet på hans malerier, er vi på et tidspunkt urokkelige, men alligevel urolige.
Borremans blev født i 1963 i Geraardsbergen, Belgien og bor og arbejder i øjeblikket i Gent. I 1996 modtog han sin M.F.A. fra Hogeschool voor Wetenschap en Kunst, Campus St. Lucas, i Gent. Som kunstner har Borremans i øjeblikket specialiseret sig i maleri med en teknisk kommando af mediet, der minder om klassisk maleri, der minder om en af de gamle mestre, såsom Francisco Goya, men samtidig var begyndt at tegne og for nylig eksperimentere med film.
Siden 2001 er kunstnerens arbejde blevet repræsenteret af David Zwirner. Tidligere separatudstillinger på galleriet i New York inkluderer 'The Devil's Dress' (2011), 'Taking Turns' (2009), 'Horse Hunting' (2006) og 'Trickland' (2003), som markerede hans amerikanske debut. Hans seneste separatudstilling, 'Black Mold' (2015) markerede hans første solo-præsentation i David Zwirner, London, og hans første solo-præsentation i byen på 10 år.
Michaël Borremans af Tim Drivens
Når man ser på hans seneste krop af arbejde i forhold til kunstneren selv, består ‘Black Mold’ af malerier i forskellige størrelser, der indeholder anonyme, næsten nidkjær, næsten kultlignende, sortkåede figurer. Disse uidentificerede individer parader på tværs af serien, der udfører, poserer og danser enten alene eller i grupper, som om de er tomme for normal menneskelig opførsel. Det er umuligt at se væk, da nysgerrighed langsomt dræber seeren. David Zwirner galleri bemærker, at ”der er en teatralsk dimension i hans værker, som er meget iscenesat og tvetydige, ligesom hans komplekse og åbne scener egner sig til modstridende stemninger - på en gang nostalgisk, mørkt komisk, foruroligende og grotesk. Hans malerier viser en koncentreret dialog med tidligere kunsthistoriske epoker, men deres ukonventionelle kompositioner og nysgerrige fortællinger trodser forventningerne og giver dem en udefinerbar, men alligevel universel karakter ”.
”Det arketypiske Borremans-maleri er et forførende gåte, en bouillabaisse af specificitet, uklarhed, angst, humor og god teknik,” gennemgik Martin Herbert for ArtReview. Sandt nok forbliver atmosfæren omkring ‘Black Mold’ konsistent med Borremans oeuvre, dramatisk, men alligevel målrettet, med et åbent vindue ind i en anden verden eller univers, der på en eller anden måde er imaginært, men alligevel kendt, hvilket giver seeren følelse urolig, men inspireret. Derudover virker seriens undvigende virkelighed både aktuel og tidløs; subjektets hemmeligholdelse og indstillingen kan oprindeligt ses som at understrege den ritualistiske karakter af menneskeliv gennem århundreder og kulturer, men ved nærmere undersøgelse kan det også betyde diskurs i dagens samfund af moral, tro, hegemoni og endda politik.
Borremans arbejde har været genstand for separatudstillinger på adskillige verdensomspændende institutioner som Palais des Beaux-Arts i Bruxelles; Tel Aviv museum for kunst; Dallas Museum of Art; Hara-museet for moderne kunst, Tokyo; og de Appel Arts Centre, Amsterdam. Arbejdet med kunstneren afholdes i offentlige samlinger internationalt, herunder The Art Institute of Chicago; Dallas Museum of Art, Texas; High Museum of Art, Atlanta, Georgien; Israel-museet, Jerusalem; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris; Museum for moderne kunst, Los Angeles; Museum of Fine Arts, Boston; Museet for moderne kunst, New York; Nationalgalleriet i Canada, Ottawa; San Francisco museum for moderne kunst; Stedelijk Museum voor Actuele Kunst (S.M.A.K.), Gent; og Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota.
Art Republik langsomt varmer op til vores emails coverstjerne, Michaël Borremans, der oprigtigt taler til os om sin karriere, hans filosofier og meningen med livet.
At være både maler og filmskaber, der kommer først for dig? Kan du diskutere forskellen mellem fortællingen i maleri og i film?
Åh, jeg er en maler, jeg er ikke en filmskaber. Men jeg har brugt filmmediet til at udvide det, jeg prøver med at male. Jeg ser ikke mig selv som en ordentlig filmskaber. Og min brug af film har været meget begrænset i mit arbejde. Faktisk ser jeg mig selv som mere af en billedhugger, fordi det meste af mit arbejde er baseret på ideer som en skulptør, og til sidst håber jeg at skabe en egen skulptur. Men hvad jeg foretrækker ved malerier end skulpturer er, at malerier er et vindue til en anden virkelighed, hvorimod skulpturer er i vores virkelighed. Derfor prøver jeg at skildre mine skulpturideer ved hjælp af andre medier.
Fortæl os mere om denne løsrivelse fra virkeligheden, der er meget synlig i alt dit arbejde.
Jeg finder ud af, hvad jeg kan lide så meget ved at male, siden jeg var en lille dreng, er at de er så mystiske. De er som en dør eller et vindue til et sted, du ikke kan komme ind, men du kan se. Og jeg bruger stadig dette aspekt stærkt i alt mit arbejde.
Du har nævnt, at ”det direkte blik er meningsløst.Maleriet ville derefter blive et portræt ”. Hvorfor betragter du ikke dine malerier som portrætter?
Nå, jeg bruger de klassiske formater som portræt, nøgen, stilleben, fordi jeg vil bringe noget ind i maleriet, som er meget genkendelig for seeren, men jeg ændrer noget indeni det, og så bliver det mere som et generelt billede af en menneskelig tilstand. Så det er også vigtigt at bemærke, at figurerne i mine malerier ikke er enkeltpersoner, de er generelle figurer.
Med tvetydigheden i dine motiver, trækker du normalt inspiration fra noget eller en bestemt person først?
Det er altid en anden historie med hvert maleri. Nogle gange er det en drøm, andre gange er det fra noget, jeg kan huske at have set. Alle mine værker har deres egen oprindelse.
Du blev oprindeligt trænet som fotograf og tager stadig fotografier, som du bruger som reference til dine malerier. Hvad er det ved fotografering som et medium, der ikke interesserer dig mere?
Jeg er ikke en social person, og hvis du er en fotograf, skal du komme ud og være social, og det var ikke for mig. Jeg er den type kunstner, der kan lide at bo i og være i min egen verden.
Hvordan adskiller fotografering sig fra maleri og også film?
Et fotografi er et meget gennemsigtigt medium. Hvis du ser på et fotografi, ser du først på billedet, du ser på det, du ser på fotografiet; du tænker aldrig, "Åh, fotografiet er en illusion." Men du synes altid dette er et maleri, du ved, at du ser på et lærred, mens du med et fotografi eller en video, eller når du ser tv, ser på fakta, du ikke ser på mediet. Og jeg kan godt lide, at maleriet giver denne nærhed, og at den verden, der er afbildet på lærredet, er imaginær.
Der ser ud til at være en målrettet sløvhed over for dine malerier, men alligevel et paradoksalt stærkt budskab i det verdslige. Kan du fortælle os mere om det - den hyppige brug af umættede farver?
For det første begyndte jeg at tegne, jeg begyndte først at male sent, da jeg var i midten af 30'erne, så jeg kommer fra en sort / hvid verden. Farverne kom kun langsomt ind. Og fordi jeg for mig vil skabe en atmosfære i malerierne, og for meget lyse farver vil forstyrre mine ideer om atmosfære, især at mørke farver skaber en meget teatralsk atmosfære. Og når jeg bruger farver, har de et meget funktionelt formål og kun når jeg har brug for det, men jeg forsøger stadig at begrænse min brug af dem, da de vil distrahere for meget fra billedet.
Vil du sige, at brugen af farver også følger din tilstand i livet? Hvor smukt er livet for dig?
Jeg er ikke den mest venlige person. Livet er en vanskelig ting, det er meget grimt og smukt på samme tid, meget attraktivt, men ikke; det er hvad jeg prøver at fortælle i mit arbejde. Jeg har stærke dobbeltfølelser over livet. Jeg tror, at når vi dør, vi skulle være glade for, at vi kan dø - det er godt, at der er en vej ud.
Du kan gøre to ting i livet: du kan gøre ting, som du elsker, som du finder attraktivt og sjovt, eller du kan bare stirre ind i tomrummet og begå selvmord. Det er et valg, alle skal tage. Men jeg er ikke bange for at leve, og jeg vil leve på høje niveauer; på en simpel måde uden store krav, men for at være i stand til at arbejde, at gøre det, jeg elsker. Før jeg blev kunstner var jeg kunstlærer og underviste i tegning i 10 år til 2000, men det var kun for at få ender til at mødes. Jeg er glad for, at jeg har kunst nu.
Hvis ikke kunst, hvad ville du så gøre?
En bilmekaniker, selvom jeg ikke tror, jeg ville være god til det. Men jeg er vild med biler. Jeg elsker gamle biler, de er som skulpturer, når de er godt designet. Jeg har for nylig erhvervet mig en Jaguar E Type. Åh, det er forbløffende, især dets lugt, det lugter som en gammel skobutik fra en barndomshukommelse.
Denne artikel blev først offentliggjort i Art Republik.
