Bliv ved med at ændre: Kortlægge ShangHai's kunstscene

”Der er ingen Shanghainese i Shanghai” var det, som jeg fik at vide af venner, der kender byen. Det var min første gang i Shanghai, og jeg aftalte fem aftaler med mennesker: Ingen af ​​dem er shanghainesere. Men alle af dem havde på en eller anden måde, mest for erhvervslivet eller karriere, gjort Shanghai til deres valgbare by.

”Jeg vil se kunst” var min eneste anmodning, når jeg bad om henstillinger, og et par museer ville altid lave listen, selvom det ser ud til, at disse meninger var så subjektive, som de var ustabil. Jeg har hørt klyngen af ​​gallerier kendt som M50 beskrevet som en vigtig must-see og også som "dybest set død". Hent ethvert “kunstkort” (og der er flere), og et vil udfolde en lang liste med shows, der sker lige i april. Jeg fik at vide at downloade appen 在 艺, og på den dag alene var der mere end 200 kunstbegivenheder, der var anført i Shanghai. Jeg forsøgte stadig at notere, da folk fortalte mig deres anbefalinger i begyndelsen af ​​denne tur i håb om at udarbejde en "must-see" -liste, men ved anden dag havde jeg givet op og besluttet at bare gå hvor vinden blæser, og Jeg er temmelig glad for det.

Altid “kompleks”, vende aldrig tilbage til “Simple”

Jeg møder Chang Jinchao, der har tilbragt et årti i Singapore med at få sin BA (Hons) og MA i Fine Arts ved LASALLE College of the Arts. Jinchao talte om det mættede kunstmarked, og hvordan det er svært som kunstnere at skære igennem støjen. ”Kunstscenen ændrer sig altid, og ændringerne i sig selv bliver mere komplekse og vil aldrig vende tilbage til at være enkle, hvilket er et resultat af fremskridt på kunstmarkedet og dets indhold. Er det muligt at være kunstner i multikulturen i en stad, der ændrer sig i stadigt? ” Han opretholder i øjeblikket sin kunstneriske praksis med at skabe kreativ strategisk rådgivning på et AI-teknologifirma samt skrive til kunstdesignmagasiner på siden.

Han bragte mig til et par små gallerier i den franske koncession inklusive BANK (af MABSOCIETY) og Capsule. MABSOCIETY beskriver sig selv som en "hybrid organisation, der fungerer som en kulturel ledning mellem Kina og resten af ​​verden". CAPSULE legemliggør også denne hybriditet og kalder sig selv "mere end et sted at vise kunst". I henhold til sit websted bruger det en "mindre konventionel galleriformel", der fungerer som "et laboratorium [og] eksperimentelt rum, der er tilpasset den unikke rytme og hurtigt skiftende dynamik i nutidskunst i Kina". Fra besøget virkede det dog ikke mere end et konventionelt galleri med et program med unge, nye og derfor gode at samle kinesiske kunstnere.

Apropos samlinger

Derefter møder jeg Ni Youyu, som plejede at undervise i moderne kunst på Shanghai-universitetet, men for nylig valgte at forlade systemet og nævner ”store begrænsninger for lærere og studerendes udvikling” som grunde. Han mener, at der er en "meget seriøs afbrydelse og kontrast" bag overfladen velstand og virkelighed i Shanghai's holdning til nutidskunst. Der er ikke noget "nutidskunst" -kursus i Academy of Fine Arts pensum, og hvad der findes "forbliver stadig i koncepterne og standarderne i det forrige århundrede". Hans private praksis er imidlertid mere succesrig end nogensinde. Youyu forbereder sig til et soloshow i Hongkongs Galerie Perrotin, snart også for at åbne sin første plads i Shanghai. Samtidig er han også i det, han kalder et ”lille show” på et privat samlers galleri kaldet 166 Artspace, kurateret af singapanske Josef Ng. Samlerne er Andrew og Lingling Ruff. Lingling tager os med på en privat tur rundt i rummet og derefter senere til deres hus på tværs af vejen. I deres hjem (en 3-etagers 1963 traditionel Shanghainese 老 房子, dvs. "gammelt hus", som normalt ville huse 8-10 familier), ser man straks den samme "mangel på vægplads", som man bemærkede i galleriet (værker var endda hængt i 166's toilet), især flere værker af Zeng Fanzhi, for ikke at nævne et par nye erhvervelser af værker af Erwin Wurm stadig på deres sokkler.

Resten af ​​dagen prøver jeg ambitiøst at besøge de øverste anbefalinger på listen, herunder Shanghai Power Station of Art (PSA), Rockbund Art Museum (RAM) og Yuz Museum. RAM var, ikke overraskende, godt kurateret og impressivestandards, fra rummets brug af lys og vinduer til sikkerhedsvagterne, der blev dobbelt så entusiastiske gallerisiddere. Den fremragende start på dagen var bare kortvarig, da jeg kørte mod syd mod mod det, der forvirrende er kendt som Vestbundet. Yuz-museet er grundlagt af og huser samlingen af ​​den kinesisk-indonesiske iværksætter Budi Tek. Jeg troede oprindeligt, at PSA ville være mere interessant, fordi den er den første, og jeg tror kun statslige museum for samtidskunst i Kina. Desværre blev begge ture efter min mening spildt, da museer enten var i forberedelse til kommende udstillinger eller kun havde små tilbud i øjeblikket.

Beyond the Bund: Hvad er derude

Heldigvis tilbragte jeg ikke alle mine dage på nogen af ​​siderne af Bund. Jeg mødte Liu Zhen (eller George), som også havde modtaget sin uddannelse på LASALLE College of the Arts i Singapore og nu kører det selvfinansierede UNTITLED RUM, der har sit eget Artist In Residency-program (AIR).”Jeg tror, ​​at dette område snart bliver det nye kunstdistrikt i Shanghai.” Beliggende i en gammel vandby med en historie, der daterer mere end 1.300 år, er UNTITLED 20 minutters kørsel fra den sidste station på den nye Shanghai metrolinie 17: 'Oriental Land'. Et tidligere arsenal, der blev bygget i 60'erne, er blevet omdannet til et lukket samfund af høje “pakhuse”, hvor vi ser begyndelsen på det, der sigter mod at være et kulturelt og kunstnerisk samfund (vi får at vide, at Ai Wei Weis team er klar til at flytte ind snart. ) Det er et ambitiøst rum, der kan prale af et studie på 300 kvm og nyrenoverede værelser. Siden

indvielsen i 2015 har den allerede set en række Singapore-kunstnere som Yen Phang og Justin Lee sammen med kunstnere fra hele verden.

Udefra ser Shanghai ud til at være en by som enhver anden med masser af trafik, LED-skærme og 7-11. Der var øjeblikke, som jeg faktisk glemte, at jeg var i Kina, skønt man husker, da jeg stødte på skilte i indkøbscentre for afdelingen ”Verdenskendte mærker”. Det, der syntes at være sandt hele tiden, var dette desperate behov og ønske om på den ene side at appellere til og blive anerkendt af det globale marked og på den anden side være forankret i 'kinesisk ness'. Alt i Shanghai så ud til at udvise den perfekte balance nøje.

På trods af de kampe, der er forbundet med stigende leveomkostninger, er det stadig det rigtige sted for Jin Chao. ”Da Austin Lee var i Shanghai sidste år for sin første soloshow i Kina, blev jeg klar over

at Shanghai forvandles til en meget global kunstscene. Det betyder, at det er muligt for de mennesker, der bor i Shanghai, at se, hvad den hotteste mediekunstner viser i New York. Shanghais kunstscene bliver mere og mere globaliserede, og det er derfor, jeg er her. ”

Youyu bemærker imidlertid, at selvom ”fokuset på kinesisk samtidskunst gradvist bevæger sig fra Beijing til Shanghai… er udviklingen af ​​Shanghais moderne kunst stadig langt fra moden. Industriminormer, tilgængelige talentpuljer og udstillingsstandarder er forskellige fra de bedste kunstbyer i verden, såsom New York og London. Den kinesiske regerings holdning til nutidskunst er stadig ikke stabil nok. Support og undertrykkelse er til stede på forskellige niveauer. Bag facaden på nutidskunstens velstand er dens udvikling faktisk lige begyndt. ”