Kunstner Son Seock leverer visuelle fornøjelser
Den koreanske kunstner Son Seocks kunstner (f. 1955) giver sine seere både visuel og følbar fornøjelse. Som huden på en kamæleon giver hans værker forskellige billeder og teksturer, når de ses fra forskellige synsvinkler. De visuelle glæder, vi får ved at se hans malerier, er et resultat af vores egne bevægelser, og hvordan vi vælger at opleve hans kunst. Disse farveændringer og forsvinden af billeder i henhold til bevægelsen af øjnene kan sammenlignes med teknikken for Rayogram i fotografering. Faktisk kan vi endda få en illusion om, at billederne forsvinder fra billedplanet og flyder i luften.
Denne multisensoriske oplevelse er et resultat af hans udsøgte maleteknologi, der involverer komplekse matematiske begreber og logik. For at skabe så effektive illusioner deler han maleriet med lige lodrette linjer. De lodrette linjer ser ud som om de blev tegnet med en lineal, hvilket antyder, at lagene af malerier ikke tegnes tilfældigt, men som et resultat af præcise matematiske beregninger og logiske regler.
Disse dynamiske kunstværker er også taktile i naturen. Billedplanet er dækket med adskillige prikker, der ligner en cementlignende overflade. De flere lag malepunkter stablet oven på hinanden skaber en magisk 3D-effekt, der ligner sedimenter akkumuleret over lang tid. At koble de lodrette linjer med disse lag prikker giver liv og bevægelse til emnerne i hans malerier. For eksempel ved at arrangere emner som elefanter og keramiske vaser på disse flerlags taktile overflader, skaber Seock et organisk forhold mellem form og baggrund og fremhæver rynkerne på elefantens hud og den revnede porcelænsoverflade.
Seock vælger også at minimere det narrative indhold i sine malerier. Han repræsenterer ikke sin elefant og keramiske figurer for fortællingens skyld, men vælger at placere dem på billedplanet som anonyme genstande i stedet. Ikke-eksistensen af fortællende indhold er dog ikke beregnet til at repræsentere disse objekts ikke-betydning. Ved at fjerne historiens kvalitet på disse emner forstærker han koncentrationen af seerne på den visuelt-sanselige teknik på billedet og henleder deres opmærksomhed på det spændende samspil mellem farver, teksturer og linjer. Hans værker indeholder skjulte muligheder, og ved at anvende denne stilistiske tilgang inviterer Seock sine seere til at komponere deres egen fortælling.
Paradoksalt nok er hans formål med disse taktile værker faktisk at afsløre objekternes ikke-materialitet. Han sætter spørgsmålstegn ved måder og opfattelser af at være. Selvom han maler enkle vaser og dyr, viser hans metode til at fremstille disse genstande, hvordan det kunne fortolkes at have forskellige betydninger. Den ikke-materialitet, der omgiver en simpel porcelænsvase, får seeren til at bemærke afstanden mellem vasens falske billede og vasens faktiske billede. Seock udforsker den visuelle kollision mellem det faktiske og virtuelle objekt, det ikke-eksisterende og det eksisterende, og udfordrer således forestillingerne om opfattelse og relativitet. Dette antyder hans forsøg på at skabe et system, der vælter logikken.
I en verden, der i stigende grad er koncentreret om digitale medier og fotografering, giver Seock stor betydning for værdien af manuelt arbejde ved at udvikle en unik metode, der giver en magisk, multidimensionel effekt. Seeren bliver også en del af kunstværket og oplever de forskellige perspektiver og flere billeder, der kan udledes fra billedplanet. Den taktile karakter af hans arbejde stimulerer også seernes oplevelse og lokker dem til at udforske kløften mellem det eksisterende og det ikke-eksisterende, det synlige og det usynlige. At vise, hvordan et objekt kan iagttages fra forskellige synspunkter, kunne afspejle perspektiverne for kunstnere i verden, men kan måske også være repræsentativt for vores tids perspektiver; at absolutte væsener ikke findes.
For mere information, se www.markhachem.com
