Beat Generation-udstilling åbnes i Center Pompidou
Ånden på vejen, der er legemliggjort af Beat Generation, ser ud til at have oplevet en genopblussen i dette årti, især med udgivelsen af film som På vejen og Dræb dine kærlige. Begge indeholdt høje profilerede navne som Kristen Stewart og Daniel Radcliffe i deres rollebesætning. Selvom disse film ikke nøjagtigt gik godt med hensyn til deres kritiske modtagelse, viser de i det mindste, hvor mange der stadig er begejstret for den oprørske ideologi fra den litterære og kunstneriske bevægelse. Center Pompidou i Frankrig hylder dem nu med en udstilling, der beskriver deres indflydelse på kulturen som helhed.
Beat Generation
Bevægelsen blev kickstartet af Allen Ginsberg, Jack Kerouac og William S. Burroughs, samt en række venner og bekendte, der omgiver dem. Deres litteratur handlede uden tvivl om livets råhed - der hentede inspiration fra tidligere bevægelser som surrealister og dadaister. Kerouac's seminal På vejen blev skrevet på en feber tonehøjde udelukkende fra sine egne livserfaringer, dikterer en rejse over Amerika, som han tog, og de eventyr, han havde undervejs. Burroughs’ Nøgne frokostpå den anden side var en psykedelisk og målrettet uanstændig roman, der fik landemærke berygtethed, da den blev placeret i centrum af en uanstændighedstest for dens indhold. Ud over deres litterære produktion var det dog de involverede liv og personligheder, der var det primære træk.
Trioen mødtes i New York og skiftede derefter over til San Francisco på USAs vestkyst. Fra 1957 og fremefter tog de til Europa ved at etablere sig i Paris. Byens Beat Hotel viste sig at være et bestemt fokuspunkt - med trioen og andre faste beatnik-gæster som Gregory Corso, Peter Orlovsky og Brion Gysin.
Ligesom Andy Warhol's Factory blev sat meget senere, fremviste Beat Generation-kunstnere og forfattere hensynsløshed og frihed. Narkotikamisbrug, buddhistiske undertoner og backpacker-holdning fra beatniks overført til 1970-tallet hippy-bevægelse, og resten derfra er historie. Det, som Centre Pompidou sigter mod at fremvise i deres udstilling, er netop denne ‘centerless-ness’, der så legemliggør bevægelsen.
Udstillingen
Udstillingen opdeles geografisk i sektioner - der dækker New York, Californien og Paris - samt mindre sektioner om Mexico og Tanger.
Afsnittet i New York fokuserer på forholdet mellem litteratur og musik - især Jazzmusik, som var en primær indflydelse på Kerouacs forfatterskab og Ginsbergs poesi. Det går også ind i teknologien i alderen såsom vinylplader og skrivemaskiner. Disse var især vigtige for Burroughs, der udviklede en metode kaldet 'cut-up teknik', der brugte blanding af forskellige fragmenter i lydoptagelse og trykte medier for at opnå nye litterære effekter. Californien-området fokuserer på den generelle litterære og kunstneriske scene fra 1952 til 1965. Dette var den primære periode, hvor meget af bevægelsens gennembrudsværker blev frigivet.
Mexico-sektionen udforsker mange faktorer, der trak beatniks over grænsen, herunder landets voldelige, men alligevel magiske appel. Tangiers ser på indflydelsen fra trance musik optaget af komponist-kunstner Paul Bowles, der mødte Beat Generation-forfattere derovre. Endelig slutter udstillingen i Paris - går ind i poesien skrevet på Beat Hotel.
Da liveoplæsninger og koncerter var en vigtig facet i bevægelsen, vil der være flere af dem - såvel som møder, film og andre begivenheder, der ledsagede udstillingen.
For enhver Beat Generation-fans, der stadig er derude, betyder det bestemt, at en udstilling ikke må gå glip af. Det kører nu, helt til 3. oktober 2016.
