Broer og færger: en udstilling om "drømme fra den gyldne ø"

'Drømme fra Den gyldne ø' er en publikation af Jogjakarta-baserede forfatter Elisabeth Inandiak og Padmasana Foundation, en non-profit kulturel advokatsorganisation fra Muara Jambi, en landsby på øen Sumatra, Indonesien. Bogen fortæller historien om denne landsby, der starter fra det 7. århundrede, da det var på krydset mellem den buddhistiske havsrute mellem Indien og Kina. I hjertet var et stort universitetskompleks, det største i Sydøstasien, som forsvandt fra historiske poster efter 1200-tallet. I dag beboes Muara Jambi af et samfund af muslimske folk, der både er depotmænd på dette arkæologiske sted og drømmerne om denne historie.

En udstilling om "Drømme fra den gyldne ø"

Bogen fortæller ikke blot en kort beskrivelse af Sumatras før-islamiske historie, men giver også indsigt om lokale skikke, der udøves i dag. Det er rigt illustreret med tegninger af Pebrianto Putra, en ung maler fra landsbyen, og har bidrag fra etablerede nutidige kunstnere som Heri Dono, hvis maleri fronter forsiden. Bogen åbner også med en kalligrafi af den Singapore kunstner Tan Swie Hian, hentet fra 'The Golden Light Sutra'. Denne tekst blev oversat fra sanskrit til kinesisk i år 703 af I-Tsing, en buddhistisk munk, der foretog vigtige sørejser til Nalanda University i Indien i sin søgen efter viden. En forgænger for I-Tsing, der måske er mere kendt, er Xuanzang, hvis pilgrimsrejse over Silkevejen inspirerede det kinesiske epos 'Rejse mod vest'.

Disse gamle rejsende er faktisk ikke de eneste figurer, der søger og udbreder viden. 'Drømme fra den gyldne ø' er skrevet på en let tilgængelig måde, der er velegnet selv som en børnebog og oversat til fire sprog: engelsk, fransk, Bahasa Indonesien og mandarin. Singapore-forfatter og digter Pan Cheng Lui bidrog med bogens mandarin-oversættelse og nævnte betydningen af ​​dens indhold for kinesiske buddhister som drivkraft for deltagelse i projektet.

To særlige træk ved bogens fortælling fik min interesse: den ene belyser måderne, hvorpå kunst historisk har forbundet folk fra forskellige regioner, og to fungerer den som en talsmann i nutiden for miljømæssige årsager. Førstnævnte manifesteres mest markant i en række farvede billeder, der fortæller om livet til Atisha, en indisk vismand, der studerede i Sumatra i 12 år og senere bragte læren til Tibet. Hvad der synes at være didaktiske illustrationer er faktisk Putras kopi af murmalerier fundet i Drepung kloster - Tibets største kloster - som er overlagt med kalligrafi af Ven. Tenzin Dakpa. I 2012, Ven. Tenzin Dakpa besøgte Muara Jambi og blev spurgt, hvorfor han skulle tage den lange rejse fra Tibet. Han svarede: ”Siden min barndom har jeg studeret Atishas lære og liv. Jeg drømte om denne gyldne ø som en fantasiø. Og her er jeg. Det var ikke en drøm. ”

Som sådan udgør bevægelserne bag disse billeder en historie fortalt af de mange involverede hænder. Det afslører, at Muara Jambi var et betydningsfuldt forbindelsespunkt mellem Sumatra og Tibet på grund af deres fælles historie og bevægelse af oplysninger. Dette er fanget på den måde, disse billeder produceres på, hvilket præsenterer et ellers umuligt møde med mennesker på tværs af rum og tid. Det er poetisk, hvordan Atishas ånd fandt resonans i kunsten, det medium, der kunne bryde divisionsgrænserne, der ofte er afgrænset af forskelle i nationalitet, etnicitet og religion.

Her citerer jeg Iman Kurnia, et medlem af Padmasana Foundation, der er ansvarlig for bogdesignet: ”Kunst kender ikke grænser. Det er grænseløst, fordi vi forenes som verdens borgere. Sammenfletning betyder ikke, at vi skal være de samme, da forskel genererer styrke, ligesom en forskel på gearkassen. Jo højere differens, jo mere drejningsmoment. ”

Efterhånden som bogen skifter fra sin historie om historien til moderne problemer, er det her Padmasanas advokatbesked kommer igennem. Ud over at fremhæve den historiske betydning af Muara Jambi, lægges der stor vægt på de miljømæssige trusler, det i øjeblikket står overfor med indgrebet af industrier i området. På trods af sin officielle status som et nationalt kulturarv er der ikke gjort meget for at udvise sandminedrift på den nærliggende flod Batanghari. Dette har ikke kun resulteret i økologisk ødelæggelse af det omkringliggende område, men har også truet genstande på flodbedet, hvilket selv kunne være dyrebare arkæologiske spor, der forklarer den mystiske forsvinden af ​​Muara Jambis gamle universitet. Denne klagesang gentages i Mukhtar Hadis digt 'Katastrofe i landet af Melayu', som blev oversat til en magtfuld forestilling, der blev præsenteret i januar 2018 på LASALLEs Institute of Contemporary Arts Singapore.

Batanghari-farvandet kan ikke længere berolige tørsten. Dets strømme, der engang færdede herlige fortællinger. I dag bragte nyheder om katastrofe til Den Gyldne Ø. Prajnaparamita er forstenet med skam. Hun vil gerne undslippe menneskelig voldsomhed Reduceret til tavshed, hun forbliver forstenet. - Mukhtar Hadi (Borju), 2017

Jeg afslutter denne udstilling med en malerisk vandfarvetegning af Putra fra Bukit Perak eller Silver Hill, hvor en lokal legende fortæller om, hvordan bakken ville låne sølvplader til landsbyboerne til deres bryllupsbanketter. Desværre stoppede det med at fremstille magiske plader efter 1960'erne, da nogle uærlige mennesker ikke kunne returnere sølvtøjet. Hvis denne folklore er en forsigtighedsfortælling om forholdet mellem menneskelig grådighed og landet, præsenterer 'Drømme fra Den Gyldne Ø', men et lille fragment af, hvad der ville gå tabt, hvis de små stemmer fra Muara Jambi forbliver uhørt.