Udstilling: Art Porters Gallery præsenterer Aiman

Ved at skubbe grænserne for normalitet er Aimans værker portaler til vidunderlige og udlandske verdener. Hans publikum optages i ukonventionelle malerier, der undergraver quotidian-fortællinger og er vævet af eventyr belagt med mørkere undergrund. 'The Evolution of Eian & Eien', Aimans separatudstilling i Art Porters Gallery, skabes omkring de samme imaginære temaer - med en mærkelig vri. Kører fra 16. maj til 15. august 2018 og introducerer elementet af science fiction i høj fantasi og mudrer deres skelnen i en smeltedigel med fantastiske farver, mytiske billeder, ikonografi og erotik.

Aiman, 'Må ikke bare vække mig, når det er forår, for jeg vil se bladene falde og opleve, at sneen smelter væk, før jeg ser blomsterne blomstre igen.', 2018, olie på lærred, 150 x 150 cm.

Den kommende Singapore-kunstner er ikke en ukendt figur i den lokale kunstscene. Faktisk markerer dette show hans anden separatudstilling. Guillaume Levy-Lambert, artolog på Art Porters Gallery forklarer, hvad der fascinerer ham ved Aiman ​​og hans arbejde. ”Jeg har kendt Aiman ​​i lang tid,” siger Levy-Lambert. ”For ti år siden bestilte jeg ham at oprette et stykke til The MaGMA Collection. Siden da har jeg haft privilegiet at se ham vokse og modne som kunstner. Så da han henvendte sig til os sidste år for at vise sit arbejde, var vi meget rørt og glade for reaktionerne. Ved to lejligheder havde vi ikke en chance for at dele på sociale medier, at vi havde et nyt værk - vi hang det bare op i galleriet og inden for to dage blev det solgt. ”

ART REPUBLIK taler med Aiman ​​for at finde ud af mere om hans kreative processer, hvad der inspirerer ham og hans planer for det kommende år.

Aiman, 'Han, der håber på sejr, vinder og ikke et øjeblik for tidligt', 2018, olie på lærred, 150 x 150 cm.

Dine værker vove sig ofte ind i fantastiske verdener og indtaste verdener, der er trofaste, fyldt med blandede elementer af mytologi, religion og historier. Hvad er det med det quixotiske, der fascinerer dig?

Jeg har altid haft en fascination af romantikken og storheden i den græske mytologi; gudernes udødelighed, de uendelige dybder af deres kærlighed (og lyster) og den etheriske natur af nymfer. Jeg elsker også, hvordan religion har evnen til at skabe balance i “kaoset”.

Det, der interesserer mig mest, er, hvordan disse historier og lignelser overskrider tiden; det føles næsten som om vi er et samfund af forskellige aktører, der spiller de samme roller; historier om lyst, kraft og lyst. Som skabninger af skabelse og opdagelse føler vi os ofte som om vi oplever ting for allerførste gang, men alligevel er der meget lidt, der er unikt eller virkelig opdaget fra bunden af.

Værkerne i denne udstilling udforsker denne fascination af mine, og gennem historiske referencer som europæiske og asiatiske mytologier såvel som folklore ispedd et tidløst plan, giver det os mulighed for at stille spørgsmålstegn ved, om de problemer, vi står over for, er unikke i vores tider.

Hvad var nogle af de motiveringer, du havde for at nærme dig denne udstilling om 'The Evolution of Eian & Eien'?

Konceptet til 'Eian & Eien' kom til mig i en livlig drøm. Jeg kan huske at jeg vågnede op, et bundt af følelser løb gennem mig. Det var en sensorisk overbelastning, og som de fleste drømme efterlod det mig lidt blændet og overvældet, fascineret og fyldt med inspiration. Det var disse følelser, der tilskyndede mig til at meditere, huske, undersøge og grave dybere. Hver gang konceptet modnes tilføjer det dybde lag for lag til udviklingen af ​​'Eian & Eien'.

Dette er anden gang, jeg har fulgt denne kreative proces. Den første var for serien "Lidt sent til teselskabet, men jorden griner alligevel".

Hvad angår titlen, opdagede jeg efter undersøgelse, at "Eien" er et japansk ord, der repræsenterer evigheden, mere almindeligt forbundet med kvindelighed. "Eian" er også en drengens navn på hebraisk, der bærer betydningen af ​​"Gud er nådig". Sammen binder de sig sammen med den poetiske form af afbalanceret dualitet af mandlige-kvindelige, øst-vestlige juxtapositioner indlagt med forestillingen om et større formål i disse tider med øjeblikkelig tilfredsstillelse, der provokerede og inspirerede mig til at skabe til disse serier af værker.

Aiman, 'Når du ikke har tillid til din egen reflektion, skal du ikke følge blindt lyden af ​​Mountain Blue Bird', 2018, olie på lærred, 150 cm (diameter)

I denne udstilling udforsker du parallelle verdener med teknologisk udvikling og udviklingen af ​​menneskeheden. Fortæl os mere om, hvad det er, du ønsker at formidle til dit publikum med disse temaer for fremskridt.

Siden de tidligste tider har mennesker været nødt til at være følsomme over for deres omgivelser for at overleve. Vi har en medfødt bevidsthed om vores miljø og har tendens til at søge miljøer med visse kvaliteter som sikkerhed, sikkerhed og komfort.

Jeg vil gerne have, at publikum skulle forstå, hvor meget mere af en aktiv rolle, de spiller i udformningen af, hvordan vores miljø ændres, hvad enten det er vores økologiske fodaftryk eller samfundsmæssige pres på overensstemmelse. Jeg ønsker også, at mine værker er den katalysator, der fører os fra bevidsthed til forandring.

Evolution har også en måde at tilpasse den menneskelige form ud fra dens evne til at overleve de hurtigt skiftende miljøfaktorer. I min serie kunstværker skabte jeg disse hybrider af interracial eller intersex sammenkomne tvillinger som en repræsentation af et sameksisterende samfund. Dette giver publikum en alternativ virkelighed for at udfordre deres forestillinger om identitet, tolerance og accept.

Aiman ​​i studiet.

Som kunstner er du kendt for at sløre grænserne mellem fin kunst og populær kunst. Hvordan er din oprettelsesproces, og hvordan tror du, at det har påvirket den måde publikum reagerer på dine værker?

Jeg har altid haft en fornemmelse af, at jeg konstant flyder mellem kunstformer, da mine ideer og visuelle inspirationer normalt er afledt af processen med meditation og reflektion. De planlægges, konceptualiseres og udvikles ved hjælp af et digitalt medium, inden de fysisk males i olier på et lærred, hvilket således omdanner en indledende gnist af inspiration fra en digital skabelse til et fysisk kunstværk.

Malerierne fungerer som et resumé af en ellers udvidet og streng proces med tanke, kontemplation og skabelse, hvilket tillader publikum at deltage i en mere dybdegående diskussion af ideen i dens modenhed. Jeg vil gerne tænke på det som en visuel essens, der indkapsler hele skabelsesprocessen, og som en fortsætter med at blive hængende i dit sind, også efter at du har forladt galleriet.

Arten af ​​denne skabelsesproces sammen med det endelige maleri, der omfatter den, åbner også mit arbejde for et større publikum og giver folk mulighed for at værdsætte både æstetikken i traditionel kunst såvel som de koncepter og processer, der er mere kendte for moderne kunst.

Denne udstilling markerer din anden separatudstilling med Art Porters Gallery. Hvad er der i pipeline for dig resten af ​​2018 og fremover?

Jeg har i øjeblikket et antal kommissioner i rørledningen og vil snart forberede mig til et show i Art Stage Jakarta takket være Art Porters Gallery. Jeg er også i diskussioner med en etableret L.A.-kunstner om et samarbejde i USA. Jeg glæder mig virkelig til at dykke ned i den kreative proces: at gå i studiet om morgenen og blive der indtil sent på aftenen, og jeg vil være tilbage der allerede næste dag igen, inspiration og alt. Jeg elsker kunst, og jeg elsker, hvordan det kan ændre dit liv.

Ud over 'Eian og Eien', fange Art Porters i Art Central i Hong Kong fra 26. marts til 1. april 2018 på stand C11 med en solo-præsentation af Mulyanas 'Coral Atlas'.

Mere information på artporters.com.