Fokus: Savann Thavs kunst

Benoit Mandelbrot blev anerkendt for sit bidrag til fraktal teori, idéen om, at et mønster gentager sig på en uregelmæssig måde. Fraktive træk er indlejret i det mindste af ting som DNA til det største af ting som kystlinjer og havbølger og strækker sig endda til det kosmiske univers som Jupiters ringe. Den Cambodja-fødte Paris-baserede kunstner Savann Thav tager denne idé om gentagne mønstre ud over Mandelbrots fraktaler ved at tage sine mønstre i den modsatte retning: Han forvandler uregelmæssighed til en regelmæssighed af uregelmæssige mønstre, hans værker overskrider lærredets suturer, spildes til diptychs og triptychs.

I sin separatudstilling 'Embroidered Dreams' med Intersections-galleriet i Singapore, et udstillingsvindue med hans malerier fra 2014 og 2015, der er legemliggjort for 'Savann Thav-stilen' - en kombination af farver, komposition og teksturer for at give rige og levende abstraktioner af den naturlige verden . Denne verden minder om Savanns opdragelse i Cambodja, hvor det pastorale billede af landskabet påvirker en stor del af hans kunstneriske stil og vision.

I Savanns untitlede stykke, der blev oprettet i 2014, viser den tankevækkende blanding af rød, hvid og gul, hvordan han omdanner det, der ser ud til at være pletter og blots, til sammenhængende og regelmæssige mønstre. Dette arbejde har en frodighed af rød mod gul, to farver, der sammen med blå danner en triadisk farveharmoni. Denne særlige farvekombination gør farveharmonien effektiv, for Savann balanserer så delikat det røde og det gule på en sådan måde, at de røde får forrang for det gule, idet de gule kun efterlades som accenterede pletter i et hav af rødt. Man kunne tilskrive denne farvekombination til de cambodjanske landskaber, der så levende forbliver i Savanns minder.

Savanns teknik til at sy sammen motiver i forskellige farver og strukturer udgør et lappeteppe adskiller sig ikke fra Mandelbrots 'fraktaler', hvilket betyder fragmenteret eller krakket. Mandelbrot forsøgte at give mening om uregelmæssighed, men Savann tager denne uregelmæssighed og indsprøjter den med broderi-lignende orden.

I modsætning til Mandelbrots fragmentering og sindethed demonstrerer Savanns værker den bemærkelsesværdige stabilitet, som broderi giver. Broderi, i sin klassiske forstand, er et mærke af fremragende håndværk, muliggjort gennem teknisk gennemførelse. Broderede produkter er ofte syet omhyggeligt for at danne en lang række design, ofte med tænkelige billeder, der er enkle at fortolke, som blomster eller fugle. Mens Savann tester fundamentet for den bemærkelsesværdige stabilitet, som broderi giver, ved at tilvejebringe en kontrast - der er altid en truende følelse af tvetydighed, en vis tolkningsfrihed, som abstraktionen giver.

Hans malerier ser ud til at skildre blomster, men kunstneren giver det aldrig væk, og det overlader han det til publikum at fortolke. I den forstand er fleksibiliteten og friheden, som Savanns kunstværker præsenterer, så i modsætning til navnet på hans udstilling 'Embroidered Dreams', men dette paradoks er nøjagtigt pointen - sammenstillingen mellem to gensidigt uforenelige ting: 'broderi', som vi typisk forbinder med godt -definerede billeder og 'drømme' med indtryk og uskarpe billeder. Det er måske denne antithese: en sammenlægning af det materielle med det immaterielle, det definerede med det udefinerede, som vi finder i hjertet af Savanns værker.

Hans er en makrokosmos af hans Cambodja-Paris oplevelse, men med et mikrokosmos af hans egne indre landskaber og følelser, følelsesmæssigt udtrykt gennem den levende brug af farver, såsom rød og gul, for at genskabe teksturer i Cambodja med den vestlige kunstteknik. I denne skarpe uoverensstemmelse er Savanns kunst så visuelt og følelsesmæssigt arresterende, så fri i sin abstraktion og så reflekterende af hans livskamp. Publikum får et indblik i hans indre landskaber, og hvordan de er formet af en ekstraordinær ekstern kamp.

Savanns barndom blev mødt med tabet af sin mor og hans moderland på grund af krigen. At finde ro i kunsten, hans naturlige miljø tjente som brændstof til kreativitet, hvilket gav hans malerier dens naturalistiske elementer såvel som en følelse af universalitet. Som sådan finder publikum mere end blot indtryk, ligesom Savanns værker er en skildring af landskaber, der udgør Cambodja, de er også en eksponering af de landskaber, der udgør hans sind.

Man kan ikke virkelig forstå skønheden, hvis man aldrig har kendt smerte. Måske er Savanns værker mere end at være repræsentativ for den naturlige verden en attest for, at man kun med smerter virkelig kan forstå både de interne og eksterne landskaber, der former menneskeheden. Faktisk forstærker Savann sømmene i vores fantasi med sine poetiske scener fra naturen og hans flerlagsforståelse af teksturer og malinger, der udgør kunst og liv.

* For mere information, se www.intersections.com.sg

Historiekreditter

Denne artikel blev oprindeligt offentliggjort i Art Republik