Interview med den franske miljøvenlige kunstner Fernando Costa

Den franske kunstner Fernando Costa var for nylig i Singapore på besøg. Art Republik indhentet ham for at finde ud af mere om hans usædvanligt miljøvenlige metalliske collagekunstværker, der er skabt af bjærgede vejskilte.

Hvordan kom du i gang med at arbejde med uønskede materialer? Og hvorfor især emalje?

Lidenskabelig omkring den franske billedhugger Césars skulpturer, jeg ville finde et metallisk materiale, der ikke var blevet brugt før. Ideen kom til mig, da jeg var i et rasteområde på en servicestation i Los Angeles. Et par havde fået fat i et hastighedsbegrænsningsskilt og havde placeret det på toppen af ​​nogle sten for at bruge det som et picnicbord. Og det var da det klikkede. Jeg havde fundet det materiale, jeg ledte efter.

Hvor kommer du fra vej- og gateskiltet fra? Kommer de kun fra Frankrig? Hvor mange har du i din "beholdning" på et tidspunkt og venter på at blive brugt?

Jeg måtte vente i seks år, før jeg fik tilladelse til at tage gamle vejskilte fra DDE (le direction départementale de l'équipement). Jeg får også nogle fra emaljeproducenter og andre offentlige arbejdsfirmaer. I dag har jeg 70 tons gateskilt som venter på mit lager. Jeg bruger cirka 2,5 ton om året. De mere spektakulære skilte inspirerer til nye retninger i min kunst. 99% er af fransk oprindelse. Nogle gange får jeg nogle fra andre steder, når de sendes af klienter til en bestemt ordre.

Hvordan sammensætter du et kunstværk? Forbereder du dig meget, før du sætter brikkerne sammen, inklusive tegning, eller går du med strømmen og ser, hvor det tager dig?

80% af arbejdet ligger i mit hoved, inden jeg begynder at arbejde på et nyt stykke. Resten er justering, jeg gør under realiseringsprocessen. Jeg tegner ikke. Jeg smider aldrig brikker. Alt bruges!

Fordi du bruger tegn, er der oftere end ikke tekst i dine collage værker. Er der nogen betydning for de tekster, der endelig er indeholdt i dine kunstværker?

Når jeg bruger ord, piktogrammer eller tal i mit arbejde, følger jeg som regel en idé, en historie eller noget, jeg udtrykker gennem disse tegn. Jeg er en meget snakkesalig historiefortæller og

Jeg elsker at bruge min kunst til at fortælle historier. Historier starter fra en bestemt plade, jeg finder, eller fra en historie, jeg har hørt, ofte som en hyldest til fremragende kvinder. Jeg elsker også tal og leger meget med dem i mit arbejde.

Nogle af stykkerne består kun af farvede stykker uden tekster eller symboler. Nærmer du dig fremstillingen af ​​de to typer kunstværker forskelligt?

Abstrakte stykker handler mere om at bruge restmateriale fra mine tidligere værker. Genbrug er en stor del af mit arbejde.

Du var den kunstner, der var ansvarlig for at designe OAK racekunstbil til Le Mans i 2013. Fortæl os, hvordan denne mulighed kom til. Har projektet åbnet flere døre til din kunstneriske praksis?

Jeg har altid elsket biler, og det var sådan en fantastisk mulighed, som Jacques Nicolet ejer af OAK Racing tilbød mig. Først skulle jeg lave et stort rektangulært stykke, og vi planlagde at sætte et billede af det på bilen. Men jeg sluttede med en rigtig racerbil i min atelier og dækkede 100% af den med metalplader. Det var et meget givende projekt. Den ægte skulptur er 500 kg metal. Denne specielle ordre fra Jacques og OAK Racing ændrede mit perspektiv og var en booster for mit omdømme.

Hvad har du planlagt til resten af ​​2017?

Jeg har udstillinger opstillet i år, mest i Europa. Og selvfølgelig tænker jeg også på Asien generelt og Singapore i særdeleshed som en ny grænse for min kunst.