M + søger nyt perspektiv på Sydøstasien gennem deres seneste show
'In Search of Southeast Asia through M + Collections' er den første udstilling på museet, der viser, hvad M + hidtil har samlet sig, med et specifikt fokus på deres metode. Inden for de tværfaglige samlinger er kunstværker, der afspejler en flerhed af fortællinger, historier og identiteter. I løbet af 22. juni til 30. september vises udstillingen i M + Pavilion.
Med målet om at blive Hongkongs nye museum for visuel kultur og et mål for M + -bygningen, der skal færdiggøres inden 2019, har det akkumuleret stykker, der ikke kun vedrører kunst, men også design og arkitektur. Showet er en selvrefleksiv undersøgelse af museets værker gennem et specifikt fokus på indsamlingsprocessen, som styres af en følelse af åbenhed, der lader regionen tale for sig selv i stedet for at forsøge at tale for det.
ART REPUBLIK chatter med Lead Curator of Visual Arts, Pauline J. Yao, og Associated Curator of Design and Architecture, Shirley Surya, for at forstå deres metodologier såvel som den slags samtaler og fortællinger, de håber at inspirere fra udstillingen.
Vidåben: M + søger nyt perspektiv på Sydøstasien gennem deres seneste show
Begrebet "Sydøstasien" har altid været et emne af strid og konkurrence, især da regionen består af et utal af religioner, kulturer, sprog og så videre, der tilsyneladende er uforenelige med hinanden. Hvad er denne ”Sydøstasien”, som udstillingen søger efter? 'I Søgning i Sydøstasien gennem M + samlingerne' præsenterer et udvalg af værker fra M + samlingerne, der vedrører den geografiske region i Sydøstasien. Den valgte titel er beregnet til at afspejle en løbende proces uden et endeligt slutpunkt, ligesom hvordan samlingerne startede og fortsat vil erhverve materialer fra og om regionen. Udstillingen leveres med en følelse af formål med at forstå og afsløre specificiteter omkring regionen, men også med en følelse af åbenhed (eller åbenhed) med at afsløre noget ukendt eller underrepræsenteret over tid. Hverken showet eller samlingerne handler om at præsentere en undersøgelse. Snarere er de påvirket af en række enten isolerede øjeblikke eller mikrohistorier, der kan åbne døre i meget specifikke sammenhænge og betingelser. Vi søger ikke efter noget overordnet eller konkret, men måske søger vi at præsentere Sydøstasien som en kompleks samling af specificiteter, der spænder over spektret af lokale, regionale og globale.
Hvorfor fokusere på den specifikke geografi i Sydøstasien? Hvordan har placeringen af M + uden for de sydøstasiatiske grænser været med til at belyse fortællingerne i denne udstilling?
Hong Kong er en by, der historisk (og frem til i dag) har oplevet en accelereret form for sammenkobling med andre dele af verden. Som et museum, der er forankret i Hong Kong, har M + ligeledes forsøgt at tage en tværnational ramme i opbygningen og fortolkningen af dens samlinger. Dette indebærer ikke en udfladning af det "lokale" og det "globale", men er i stedet for et nærmere kig på, hvordan kunstværker kan være indflydelseskilder på de mange niveauer af lokalt, regionalt og globalt. Som sådan så vi behovet for at præsentere værker ud over Hong Kong, det kinesiske fastland eller Østasien. Dette er geografier, der har været godt repræsenteret i M + 's offentlige programmering siden 2011. Sydøstasien er tilfældigvis også den region i M + samlingerne, der er repræsenteret med flest antallet af værker efter Østasien, hvorfor vi tænkte at orientere vores blik sydover. Og baseret på vores indsamlingsindsats i regionen, der begyndte i 2014, følte vi, at dette område tilbød en mangfoldighed og rigdom på tværs af M + 's multidisciplinære bedrifter, der kunne præsenteres som en udstilling.
Vi finder også ud af, at der findes et stærkt slægtskab mellem Hong Kong og Sydøstasien, især med hensyn til kolonihistorie og ideer og menneskers cirkulation - selvom udstillingen ikke eksplicit handler om det - som vi tror, at Hong Kong-offentligheden ville bemærke. Nogle af disse ligheder inkluderer fælles britiske kolonihistorier og postkoloniale status for politisk, økonomisk og kulturel uafhængighed. Dette er især tilfældet i lande som Brunei, Burma, Singapore og Malaysia, tilstedeværelsen af den kinesiske diaspora, interesse for at opbygge for den subtropiske region og blandt andet historiske og moderne forbindelser inden for den maritime handel. Historien mellem Hongkong og Sydøstasien er enorm og dyb, men på en eller anden måde behandles det ikke ofte i kulturelle sammenhænge, så vi håber også at rejse dette som et emne, der yderligere kan udvide forståelsen af ens eget land.
Disse paralleller og forbindelser mellem de to regioner danner baggrunden, der informerer de fortællinger, vi arbejder inden for denne udstilling. For eksempel har kuratoriet Design og arkitektur erhvervet værker relateret til fortællingen om postkolonial nation-building. Dette er ud over stykker, der belyser praksis og diskurs om "tropisk arkitektur" i Sydøstasien, som er en nøglefaktor i karakteriseringen af det arkitektoniske system i regionen. Men i vores fortolkning af værkerne forsøger vi også at forstå indflydelsen fra den bredere moderne bevægelse inden for arkitektur i udformningen af den lokale-regionale stedsidentitet.
For visuel kunst har tilføjelser til samlingerne fra sydøstasiatiske kunstnere primært været inden for moderne kunst og har udviklet sig naturligt ud fra vores praksis med at erhverve både etablerede og midtkarriere kunstnere over hele verden. Så på et niveau er moderne kunstnere i Sydøstasien, der er aktive på det globale kredsløb, naturlige kandidater til samlingerne, da vi ser ud til at repræsentere en praksis, der beskæftiger sig med spørgsmål af global karakter. Men ud over dette er vi også opmærksomme på at genkende nogle af de unikke æstetiske historier og praksis i regionen, især dem, der kan kontrastere med en dominerende global visuel kunststil og afspejle mere specifikke eller lokaliserede metoder. På tværs af alle sager er vi meget opmærksomme på, hvordan vi kan placere kunstnere fra denne region i dialog med de historier, vi allerede bygger, og som vedrører Hong Kong, Østasien og resten af verden.
Sydøstasien er i konstant udvikling, og nutidig forskning i regionen er formet af disse hurtige ændringer. Hvordan kan anvendelse af en tværfaglig tilgang hjælpe med at informere nye og innovative måder at læse og udforske regionen?
Hver disciplin - hvad enten det drejer sig om billedkunst, design og arkitektur eller bevægende billede - er bestemt rig nok til at belyse de særlige forhold i praksis og diskurs omkring enhver given kulturproduktion. Men hvordan disciplinærhistorier ofte har udviklet sig på deres egne individuelle veje, kunne enten føre til en vis grad af navlen eller blinde pletter. I dette show sigter vi således mod at finde en platform, hvor publikum kan begynde at forstå et bestemt fænomen eller et sted på tværs af dets forskellige manifestationer. Hvis vi overvejer, at menneskene bag de forskellige produktionsformer i en bestemt periode kom fra et lignende socialt miljø og reagerede på lignende socio-politiske kræfter, så tager vi metoden til at præsentere, hvordan kunstnere, arkitekter eller designere reagerer på lignende sæt af betingelser kunne gøre det muligt for os at se tingene i større mangfoldighed. I vores team har vi kaldt dette for en slags ”visuel kultur som metodologi”. Det er en del af en fortolkende ramme, der søger at integrere flere perspektiver og tilgange i fortolkningen af et emne. De vigtigste sektioner eller temaer i showet er fremkommet som et resultat af at se de lignende kræfter eller overlappende fortællinger, der har formet værkerne fra kunstnere og arkitekter, nemlig "Betingelser for sted", "Stater og magter" og "tværnationale strømme" der stort set korrelerer med det lokale, regionale og globale.
Hvem er nogle af de kunstnere, der er valgt til udstillingen? Hvorfor disse kunstnere?
På grund af praktiske begrænsninger på pladsen på M + Pavilion, kan vi kun vise en brøkdel af alle de værker, vi har erhvervet, der er relateret til Sydøstasien. Vi kunne ikke inkludere nogle større værker som Heri Donos 'Flying Angels' (1996) eller Bui Cong Khanhs 'Dislocate' (2014-2016), så besøgende bliver nødt til at vente på åbningen af M + -bygningen for at se disse ! Selv Sopheap Pichs 'Compound' (2011) stykke vises i forkortet form. Vores mål har altid været at præsentere et udvalg, der kunne repræsentere både de forskellige geografier, medier, praksis og fortællinger i regionen såvel som værkerne i samlingerne. Vi prioriterede værker, der aldrig er blevet udstillet i Hong Kong før, såsom 'The Living Need Light and the Dead Need Music' af The Propeller Group. Vi har også forsøgt at præsentere værker ved hjælp af mediet med bevægelige billeder, der normalt vises på screeninger for første gang, såsom en film af Midi Z. For Design og Arkitektur valgte vi at fremvise værker og arkivmaterialer, der repræsenterer nøglen fortællinger, som teamet har undersøgt siden 2014, herunder tropisk regionalisme, postkolonial nationbygning og postmodernisme i Asien.
Dette projekt ser ud til at stamme fra en lang række kunstneriske medier, discipliner og oprindelse. Fortæl os mere om fremhævningsværkerne fra samlingerne. Med hensyn til visuel kunst inkluderer nogle højdepunkter den førnævnte film af The Propeller Group, da den ikke er blevet udstillet i Hong Kong, og Charles Lim's film 'All Lines Flow Out', som vil blive vist i sin fulde installationsversion, vist sammen med de to drænesokker . Udstillingen inkluderer også en større installation af en af de mest anerkendte cambodjanske kunstnere, Sopheap Pich, og en usædvanlig videoinstallation af Rirkrit Tiravanija. Besat en af de store udvendige vægge vil være et stort vægmaleri af Eko Nugroho med et bestilt projekt fra 2010, som venligt er blevet doneret til M + af Hong Kong-samleren Hallam Chow.
For design og arkitektur inkluderer et højdepunkt tidlige fotografier og tegninger af den srilankanske arkitekt Geoffrey Bawas stærkt indflydelsesrige udvejsarkitektur på Bali. Desuden vises valgte arkivmaterialer af to af de mest produktive arkitektoniske fremgangsmåder i post-uafhængig Malaya: et fra Booty, Edwards og Partners (senere BEP Akitek) og Malayan Architects Co-Partnership (senere Arkitekteam 3). De upublicerede modeller og tegninger af værker af den thailandske arkitekt Sumet Jumsai udstilles også for første gang.
Hvad var nogle af de største udfordringer med at sammensætte dette show?
Den største udfordring var at udtænke en metode til at vise værker af meget forskellig medium og materialitet, det vil sige, hvordan vi kan give plads nok til at få frem de forskellige egenskaber ved hvert værk og materialegrupper, mens vi lader dem være i dialog med hinanden. Denne udfordring blev naturligvis forstærket af pladsbegrænsningerne.Men dette er alle nødvendige udfordringer og test for M + som museum.
Hvad er de slags samtaler, som du håber at udløse fra denne udstilling?
Vi håber, at udstillingen vil minde offentligheden om M + 's beføjelser som mere end et kunstmuseum, og som en multidisciplinær bedrift, der omfatter en række medier, der kan tilbyde et bredere perspektiv i forståelsen af forskellige geografier. Vi håber også, at det vil give anledning til interesse og nysgerrighed eller endda en samordnet forståelse af Sydøstasiens kulturelle produktion og dens forhold til Hong Kong. Dermed kan det forhåbentlig tilskynde til en slags "genorientering" i, hvordan Hong Kong ser sin position ud over dets umiddelbare forhold til Europa, Amerika, det kinesiske fastland eller Østasien, men også til den bredere verden, især Syd- og Sydøstasien. Dette var, hvad vi havde ønsket at gøre gennem M + 's offentlige begivenhed i december sidste år, med titlen' REORIENT: Conversations on South and Southeast Asia '.
