Jean-Léon Gérôme, "Phryne før Areopagus," 1861.

Under renæssancen afbildede nogle af verdens største kunstværker nøgenhed, mandlige og kvindelige. Der havde været rolig beundring i generationer, men for nylig, i denne globaliserede, sociale medieforstærkede alder på #MeToo, fungerer pludselig som erotisk kunst og nøgenmalerier verbot.

Selvom hashtaggen kom til kendskab til at gå ind i kulturelt leksikon et eller andet sted i 2017, ansporet af skuespillerinden Alyssa Milano og “Time's Up” -bevægelsen, ser det ud til, at #metoo indkapslede seksualpolitikkens zeitgeist allerede i 2015, da den berømte Pirelli-kalender opgav sin raison d'etre (en pin-up-kalender for bilmekanik), opgive dens kunstneriske fanget skinscapes til Annie Leibovitz 'tolkning fra 2016. Tilsvarende opgav Playboy sine rødder det samme år, før en pludselig u-sving vendte om på sin ændring i strategi, hvilket fik PR-ekspert Marc Marcuse fra Reel Management til at opine, “Playboy uden nøgenhed, endda dateret i sin skildring, er som jul uden julemand Claus.” Er det stadig sikkert at endda fejre kunstnerisk nøgenhed?

Pirelli-kalenderen har været en eksklusiv hæfteklamme siden 1964

Pirelli og Picasso, Kan vi stadig fejre eller endda beundre nøgen i en alder af #MeToo?

63 år om Kenneth Clarks prescient og peerless diskurs om emnet, Nøgen (1956) forekommer mærkeligt profetisk, "Kun i lande, der berører Middelhavet, har nøgen været hjemme." - sandt nok, i de fleste segmenter af den udviklede ”vestlige” (læs: anglo-saxon) verden, er nøgen, implikationerne af den, beundring af den og endda processen med at anskaffe den, blevet en samtale om #MeToo, der omfatter køn ulighed, privilegier, ubalance mellem magt og sexudnyttelse.

Oprettet af den britiske kunstdirektør Derek Forsyth, Pirelli-kalenderen eller The Cal, var berygtet for sin eksklusivitet og begrænsede tilgængelighed, givet som en virksomhedsgave til et begrænset antal Pirelli-kunder og berømtheder. Æstetisk set indeholder Cal hovedsageligt kvinder i diverse aldre og gradvis mænd fra alle etniske grupper i et spektrum af nøgne, halvnavne og lejlighedsvis fuldt klædte. Selvom kun 20.000 eksemplarer af Cal blev offentliggjort hvert år siden 1964 (med kort pause under olieschocket fra 74 til 84), blev den sensuelle kalender på en eller anden måde fejlagtigt forbundet som en pin-up-kalender for bilmekanikere - men alligevel var den besat af ubestridelige seksuelle undertoner, der spiller op til det perspektiv. Heck, selv fuldt klædt, Cal 2008 af Patrick Demarchelier er stadig uundgåeligt, sexet.

Siden Annie Leibovitz 2016 Pirelli-kalender 2016, er billedet af den nøgne Kate Moss med intet andet end et shell-halskæde, der giver et modicum af beskedenhed eller sort latexkorset, garvet Gigi Hadid, der formidler en dominatrix komplet med gennembrudt brystvorte, forsvundet, erstattet af noget af samme magt - kulturel følsomhed.

Endnu, siden Pirelli-kalenderen havde opbygget sit omdømme og raison for at være uapologetisk provokerende, titilere, men alligevel kunstnerisk og ofte - modkulturel - var Cal undergravende, kontrarisk og ofte (hvis ikke altid) foran sin tid, i dag føles det bare som om Cal er endnu et offer i denne moderne kultur af social signalering.

"I betragtning af det aktuelle klima omkring seksuelle overgreb og beskyldninger, der bliver mere offentlige hver dag, der viser dette arbejde (Thérèse Dreaming) for masserne uden at give nogen form for afklaring, er Met Met, måske utilsigtet, støtte voyeurisme og objektivering af børn."

Pablo Picasso, “Les Demoiselles d’Avignon,” olie på lærred

Picasso er heller ikke blevet skånet.

Den 30. november anmodede Mia Merrill New York Metropolitan Museum om enten at fjerne “Thérèse Dreaming” eller opdatere vægteksten for at anerkende ”værks forstyrrende karakter”. Thérèse Dreamingså tituleret til den franske kunstner Balthus, den 11-årige nabo, Thérèse Blanchard modellerede til 11 Balthus-malerier mellem 1936 og 1939.Dreamingskildrer Therese med knæene spredt og hendes røde nederdel vendte op for at afsløre hendes hvide trusser.

"Du er stort set nødt til at fjerne ALLE kunst fra vingerne i Indien, Afrika, Asien, Oceanien, Grækenland, Rom, renæssance, Rococo og impressionisme, tysk ekspressionisme, Klimnt, Munch og alt Picasso & Matisse." - Jerry Saltz, kunstkritiker, pioner inden for #ArtWorldTaliban

Balthus 'Thérèse Dreaming

Ifølge HuffPost samlet Merrills andragende over 11.000 underskrifter over to uger for at tiltrække støtte ivågnedesegment, men stort kritiseret og bespottet af kunstkritikere og historikere. Andragendet tiltrækkede endda opmærksomheden fra New York magasin kunstkritiker Jerry Saltz, der tog til Instagram for at protestere, opinerende, “” du skal stort set fjerne ALT kunst fra vingerne i Indien, Afrika, Asien, Oceanien, Grækenland, Rom, renæssance, Rococo og impressionisme, tysk ekspressionisme, Klimnt, Munch og alt Picasso & Matisse. ” I samme artikel indrømmede en anonym kunstpædagog, der var bange for professionelle konsekvenser, også, at hun syntes det var "vanskeligt" at undervise Picassos arbejde uden at anerkende de kønsbestemte magtbalancer og misogynistiske stereotyper involveret.

Saltz var ikke hyperbold. Realiteten er, at europæiske oliemalerier siden det 16. århundrede overvejende har afbildet kvinder, der ikke er klædte på.Til det 21. århundredes følsomhed er det faktum, at nøgne kvinder er det konstant tilbagevendende emne for de fuldt klædte, før-dominerende mandlige kunstnere, der gør kommentaren til en med en moderne analogi - ubalance i magt, der positionerer kvinder som genstandsobjekter, mens mænd er dem, der udnytter og "temmer" det. For ”Vågen” handler nakne portrætter hurtigt ikke om kunst og udtryk, men en kvindes underkastelse af skaberkravene.

Sanselig? Ja. Sexet helt sikkert. Har dette titillat? Det er alt i betragtningens øje er det ikke? Helmut Newton, Bergstrøm over Paris, 1976, Copyright Helmut Newton Estate.

”Han (Picasso) underkastede [kvinder] sin dyreseksualitet, temmede dem, forheksede dem, indtog dem og knuste dem på hans lærred. Efter at han havde tilbragt mange nætter på at udvinde deres essens, ville han, når de først var blevet blødne tør, bortskaffe dem. ” - Marina Picasso

Når det er sagt, i modsætning til Balthus 'forhold til unge Thérèse, er Picassos forhold til hans motiver mildest sagt blevet følelsesmæssigt fyldig. Ordene fra Picassos barnebarn blev bragt frem af Cody Delistraty til Paris Review, ”han (Picasso) underkastede [kvinder] sin dyreseksualitet, temmede dem, forheksede dem, indtog dem og knuste dem på sit lærred. Efter at han havde tilbragt mange nætter på at udvinde deres essens, ville han, når de først var blevet blødne tør, bortskaffe dem. ”

Smuk? Ja. Sexy? Måske. Seksuel? Jeg tror ikke det. Der er en fin linje, men vi kender dens porno, når linjen er blevet krydset. Hvordan i alverden skal vi politi ”forsæt”?
Helmut Newton, Tied-uo Torso, 1980. Copyright Helmut Newton Estate.

Picassos mest kendte værk, 1907 Les Demoiselles d’Avignon skildrer fem prostituerede i Avignon Street, Barcelona med underskrevne polygonlegemer og fremstilles med ansigter, der minder om afrikanske masker. Selvom kropssproget ikke er åbenlyst seksuelt, formidler den hensigt - arme hævet, bryster "præsenteret", bliver seeren "tvunget" til at konfrontere deres nøgenhed. Desuden har vi måske ikke overvejet det dengang, men i dag er lovovertrædelsen den potentielle indgreb i behagelig samtykke og den skinnende undladelse, at vi kender værkets skaber, men ingen af ​​navnene på de fem kvindelige fag, der kaster mere lys over den nævnte lærer - at en kvinde iboende ofrer meget mere end en mand og i sidste ende kvantificeres, at kunsten er et mere risikabelt forslag for kvinden end manden.

Pirelli-kalenderen i 2016 var mere afexualiseret end tidligere udgaver (endda tilbageudgaver af The Cal med fuldt klædte modeller formidlede en vis mængde krænkelser) og valgte at fokusere på den kulturelle virkning af Amy Schumer og Annie Leboqitz. Og siden da har Cal fortsat sans T&A med en mere kunstnerisk, mindre provokerende bøjning.

Fotograf Nobuyoshi Araki blev ramt af sit eget #MeToo drama

Forståelig?

I 2018 blev den erotiske fotograf Nobuyoshi Araki ramt af sit eget #MeToo-drama, da hans muse Kaori, en tidligere model, journaliserede år med dårlig behandling af den japanske fotograf. Araki blev fremtrædende med sine provokerende, seksuelt eksplicitte billeder af kvinder, og nu med beskyldninger om 16 års misbrug fra hans tidligere muse rejser sagen igen spørgsmål om magtdynamik mellem en kunstner og hans emne.

I over 50 år har Nobuyoshi Araki skubbet grænserne for det frie udtryk - en gang før arresteret for uhumskhed, Arakis værker har løbet ud af japanske og udenlandske censurer, mest berygtet, hans "sado-masochistisk" bundne kvinder i den barokke reb bondage teknik kendt som kinbaku-bi. Araki er en mand så dygtig i seksuelle skildringer, at der linses af ham, selv en simpel orkide bliver en allegorisk vagina.

”Han behandlede mig som et objekt,” skrev Kaori i sin blog

I et interview med New York Times i Tokyo stoppede Kaori med at samarbejde med Araki for to år siden, efter at hun følte sig bemyndiget af den voksende #MeToo globale bevægelse til at tale mod seksuel chikane og overfald. Når det er sagt stopper hun ikke for at beskylde den kontroversielle kunstner for seksuelt overgreb, men hævder i stedet at hun “følte sig følelsesmæssigt mobbet af en kunstner, der aldrig anerkendte hende som en kreativ partner”. (det lyder som et ekko af Picassos 5 kønsarbejdere, ville du være enig?) I Japans stødige patriarkalske kultur er kvinder ofte underordnede til mænd, hvorfor forskellen i ligestilling har en tendens til at udbrede lignende ubalancerede resultater. Andre steder i verden begynder ceteris paribus, alt efter hvad der er lige, samtalen i mere ligestillingssamfund på køn begynder at vippe ind i områder af socio-seksuel-politik, der er langt sværere at definere.

Terry Richardson

Ikke alle sager er tydelige som Bill Cosbys, beundrede ”farlige” figur og veteran skuespiller ”mentorering” umådelige unge skuespillerinder eller endda i en udstrækning som Terry Richardson, mens de endnu ikke er fundet skyldige for seksuelle overgreb og chikane overtrædelser, konvergensen af bevis førte udgiveren Conde Nast til roligt at skille bånd med ham.

resultater

For en social retfærdighedskrigers øjne hævder den moderne påstand i dag, at malerier som Titians Venus af Urbino blev skabt for at ”tjene mænds ønsker”. Til kunsthistorisk studerende, Venus af Urbino Titian ser ud til at henvise til betydningen af ​​den erotiske dimension inden for ægteskabet, beviset af en pige, der ser ud til at lægge pigens brudeklædder i et bryst, selv holder subjektet roser i sin højre hånd (typisk symbologi for kærlighedens gudinde) - kontekstualiseret , Venus af Urbino Titian er mere en påmindelse om betydningen af ​​seksuelle forhold, selv i ægteskabet snarere end tawdry. Med værker som disse er det ikke helt sikkert, hvorvidt malernes og skabernes hensigt var at denigrere eller objektivere kvinder. Tilfælde: Sammenlign fotospredning mellem Hustler og Playboy - de begge afbilder nøgenhed, men kun de førstnævnte ville portrætere deres modeller med fingre, der skiller deres nederlandske regioner.

Venus af Urbino Titian

Desværre snarere end at argumentere eller endda diskutere pointen, traditionelt kunstens og kunstnerens rolle for at kommentere dagens vigtige sociopolitiske og sociokulturelle, vil nogle kunstnere hellere undgå genren helt end tiltrække potentiel kontrovers.

I sin kerne ville en mandlig kunstner aldrig rigtig vide, hvordan hans kvindelige subjekt ser sig selv og kun kan udtrykke objektiv virkelighed hverken på lærred eller fotoprinter, men det er et mandligt-centreret perspektiv, fordi han ikke er en kvindelig. Kunstneren skaber stadig kunstværker ud fra det mandlige blik.

er dette porno eller kunst? Det er i dit sind og perspektiv er det ikke? Hvordan skal du finde en objektiv standard for, hvad det betyder for alle?

Det ville ikke fremkalde noget argument for, at den måde, en nøgen kvinde udgør, fotograferes eller portrætteres, kan invitere til seksuelle tanker, der kan tilskynde visse mænd til at tænke eller opføre sig på en bestemt måde, der potentielt krænker en kvinde. Det ville heller ikke indbyde til nogen modargumentation for, at en mandlig kunstner, der fotograferer eller maler en nøgen kvinde, altid vil invitere spørgsmål om sin egen indre hensigt mod en kvindelig kunstner, der udfører et lignende værk; der er bestemt en forskel, et mandligt centreret udtryk, der iboende har højere risiko, men i slutningen af ​​dagen kan kunstneren skabe hvad de vil, og folk vil fortolke det, som de vil.

MeToo var oprindeligt beregnet til at genopfriske og udvide samtalen om seksuel magt og seksuel politik, men i forsøget på at bestemme kunstnerens intention såvel som muligheden for, hvordan seeren opfatter det, kunne MeToo-bevægelsen forsøge at tænde et fænomen, som selv vores juridiske systemet finder sig ikke i stand til at dømme (hvem kan læse menneskers hjerte og sind, men Gud?). Alt, hvad der er tilbage, er domstolen for den offentlige mening, og der vinder #MeToo, undertiden uden bevisbyrde og indhold.

Hvordan fungerer det? Du bliver nødt til at spørge Johnny Depp.