Historien om Van Cleef & Arpels gennem det 20. århundrede
Van Cleef & Arpels 'kreationer er poesi og elegance vises på Beijings Today Art Museum fra 21. april til 5. august 2018.
Van Cleef & Arpels 'udstilling -' When Elegance Meets Art '- på Beijing's Today Art Museum fejrer brandets arv og rollen som smykker i kvinder gennem vigtige øjeblikke i det tidlige 20. århundrede.
Denne udstilling blev først præsenteret i 2012 på Paris musée des Arts Décoratifs, herunder et samarbejde i 2016 med Singapores ArtScience Museum. Denne udstilling har rejst til Kina for første gang. Maison samarbejder med Kinas første non-profit museum, og udgør et halvt års mellemlanding i Pekings fremtidige kunst- og foodie-hætte, Shuangjing. Udstillet af over 360 kreationer fra både Van Cleef & Arpels Collection og private samlinger, viser udstillingen nogle af de mest emblematiske kreationer.
Maisonens historie er besat med tekniske opfindelser, der er overført af generationer Mains d’Or. Denne ekstraordinære frelsermesse af disse mesterhåndværkere kombineret med en rig fantasi - besøgende kan forvente en forbløffende strøm af kreativitet.
Fra 1906 rejser de besøgende gennem årtiers bevægelser og tendenser, der er kurateret i kronologisk rækkefølge, og afslutter din tidsrejse ved at undre sig over moderne værker. Stemningen af opdagelse og mystik, hvis afspejlet i udstillingens nye hjem, der er inspireret af de tåge effekter og landskaber, der snor sig i kinesisk blæk.
Nedenfor er et kort gennemgang af de betydelige epoker, som udstillingen fejrer.
Indisk inspireret klip Paris, 1924 Platinum, emalje, rubiner, safirer, smaragder, diamanter
Det Brølende tyverne, en ubekymret interkrigstid, blev udødeliggjort af den ikoniske klapperpige, der legemliggjorde den mest uafhængighed og ulykke, som kvinder nogensinde har oplevet. Paris var den ubestridte hovedstad inden for kunst, luksus og underholdning. De geometriske linjer i Art Deco overskyggede Art Nouveau, skønt naturalistiske emner fortsatte med at spille en vigtig rolle i Maison's historie.
Minaudière aften taske, Paris, 1935
På trods af den depressive nedbrud på Wall Street observerede 1930'erne store nyskabelser, der hjalp med at holde humøret oppe. Minaudière i 1934 var en fantastisk teknologisk udvikling af den enkle forfængelighedssag. Den afslappede aftenpose gjorde det muligt for den moderne kvinde at inkludere alle de glamourøse ting, hendes læbestift, pudderkasse, lighter og cigaretter i en kompakt, smuk æske.
Nogle designs var mere figurative med fugle og stiliserede plantemotiver for at påkalde en følelse af håb og glæde. Mystery Set, inspireret af romerske mikromosaikker fra det 19. århundrede, var kendt for sin revolutionerende teknik til at sætte ædelsten.
Danserklip, New York, 1947
Workshopens tempo blev bremset ned ved krigens begyndelse, men dukkede op af et af Van Cleef & Arpels 'mest genkendelige håbsmotiver, danseren. Først debuterede, efter at Claude Arpels blev venskab med George Balanchine, medstifter af New York City Ballet, fortsætter maisonens forhold til dans indtil i dag. Sidste år blev 'Hearts & Arrows' - et samarbejde med Benjamin Millepieds (også kendt som Natalie Portmans mand) L.A. Dance Project - iscenesat i Singapore.
Margot Robbie iført den ikoniske ‘Zip’ halskæde på Oscars 2015
En tid med genopbygning, kreativitet ansporet med teknisk innovation og nye materialer. Mange store couturiers kom med klar-til-brug-kollektioner, herunder Van Cleef & Arpels '"La Boutique" -kollektion. En af brikkerne, Zip-halskæde, er stadig den mest bemærkelsesværdige innovation inden for området High Smykker i dag.
De hedonistiske 1960'ere så en eksplosion af former, farver og materialer, præget af maisonens emblematiske lange Alhambra halskæder i guld og sat med et farverigt spektrum af ædelsten. Indflydelsen fra hippy modkultur udvides også til Van Cleef & Arpels 'repertoire, med indiske smykkerinspirerede designs såsom turkis, og et antal fugle og blomsterklip.
I 1970'erne, mens ædelstensmykker (joaillerie) forblev det mere populære design, brød ædelmetalsmykker (bijouterie) gradvis fri for traditionelle referencer for at gøre sit eget præg. I de kommende årtier blev fremkomsten af mere moderne design, enkelhed og nøgternhed dominerende.
Automatiser Fée Ondine, Paris, 2016
I 2016 kombinerede Maison fortællingen om tiden med sit eget drømmeagtige univers for at skabe sin første bordautomation. Resultatet af flere års arbejde og tæt samarbejde mellem ca. 20 forskellige workshops, Automate Fée Ondine bringer denne udstilling til ende på en virkelig fortryllende måde.
For mere information om udstillingen, se www.todayartmuseum.com
