Interview: Filmskaber Boo Junfeng

Som kun 32 har den singapanske filmskaber Boo Junfeng haft to film valgt til den prestigefyldte A-liste Cannes Film Festival. Hans debutfilm, Sandcastle (2010) lavede en stænk som den første Singaporean-film, der blev valgt til sektionen International Critics 'Week og gennemgået som et "følsomt og personligt værk" af det internationale fagmagasin Bred vifte. Hans vindende streg fortsatte, da han havde premiere på sin anden film Lærling i sektionen Un sekere Regard på Cannes Film Festival i maj i år.

Lærling fortæller historien om en ung krigsførende, der lærer bødlen handel fra chefen. Begyndende på sin forskning med bogen En gang en Jolly Hangman af forfatter Alan Shadrake har filmen været fem år i gang, hvor Boo taler med pensionerede bøjler og dem, der har mistet deres kære til dødsstraf for at få en bedre forståelse af dette komplekse emne. Tro til sin natur skaber Boos film en overbevisende film, der søger efter menneskelig sandhed og holder sig væk fra at sensualisere emnet.

Boo har ikke været fremmed for kunstscenen i Singapore og har tidligt opbygget sin portefølje som en prisvindende filmskaber. I begyndelsen af ​​at lave korte film fik Ngee Ann Polytechnic og LASALLE College of the Arts kandidat anerkendelse på hjemmebane, da hans første kortfilm Et familieportræt (2005) vandt den bedste Singapore Short Film og Special Achievement Award på Singapore International Film Festival. For sit fremragende talent blev han tildelt National Arts Councils Young Artist Award i 2009 og Singapore Youth Award i 2011.

Boo, der er en førende figur i det lokale filmsamfund, sluttede sig til seks andre øverste film i Singapore, herunder Eric Khoo, Royston Tan og Jack Neo i omnibus-filmen 7 breve (2015). Filmen fangede Singaporeans hjerter og blev nationens SG50-fejrings mest forventede filmprojekt. Han har også bragt sin ekspertise inden for filmproduktion tilbage til Singapore International Film Festival sidste år som leder af kortfilmjuryen for den sydøstasiatiske og Singapore korte filmkonkurrence afdeling sammen med den erfarne malaysiske skuespiller Sharifah Armani.

Lærling åbnede i Singapore i slutningen af ​​juni 2016 og får sin australske premiere, når den spiller i konkurrence på Sydney Film Festival, hvor den er blevet nævnt som en "kompleks og givende" film. Det er beregnet til at være på biograferne i Hong Kong og lande i Sydøstasien senere på året.

Art Republik taler med Boo om sin nye film og sin filmskabende rejse.

Du afsluttede Sandcastle i 2010 og Lærling i 2016. Hvad mellem holder du dig optaget mellem dine to film?

Jeg tilbragte de næste tre år efter Sandcastle at skrive og udvikle scriptet til Lærling. Vi gik til projektmarkeder og scriptlaboratorier rundt om i verden for at sikre, at det er fuldt udviklet, inden vi går i produktion. Efter optagelsen i 2014 tilbragte vi endnu et år i postproduktion inden vi afsluttede filmen i slutningen af ​​2015.

Samtidig har jeg holdt travlt med kunstprojekter som præsidentens Young Talent-show og Singapore Biennale 2013, organisering af Pink Dot, sammensætning af film og multimedia til National Day Parade i 2014 og 2015 og instrueret tv-reklamer til at tjene til livets ophold .

Fortæl os om den rejse, du tog med Lærling.

Hele processen med at fremstille filmen tog fem år. Jeg brugte meget tid på at undersøge emnet og nåede ud til mennesker, der på en eller anden måde er blevet påvirket af dødsstraf. Det var ikke et let emne at arbejde med, og den sværeste del var at fordøje de rigtige historier, jeg har fundet og arbejde dem ind i de figurer, jeg lavede til Lærling.

Der var mange hårde dage. En af de mest udfordrende scener, vi var nødt til at skyde, var den sidste scene i filmen, som jeg ønskede at optage i et enkelt tag, der varede i fem minutter på et konstant kamera. Det tog os en hel dag at øve og koreografere, og en anden dag at skyde.

Dette er din anden gang, du præmierer din film på Cannes International Film Festival. Det er mange filmskabers drøm at endda have en film der. Hvor anderledes er det fra den første oplevelse?

Anden gang er ikke mindre overvældende end den første. Jeg var mindre vidøjet, men det var lige så intens. Mens jeg var på Cannes, indså jeg, at jeg talte til andre instruktører - nogle meget erfarne instruktører - at instruktører sandsynligvis er de mest sårbare mennesker på en festival som Cannes. Publikums reaktioner påvirker instruktører meget - og vi ved alle, hvor brutalt Cannes-publikummet kan være. Jeg var ekstremt nervøs dagen den dag Lærling'S premiere. Men det var noget trøstende at vide, at enhver anden instruktør på hans eller hendes egen premiere sandsynligvis gennemgik de samme følelser.

Hvilket råd ville du give dig selv, når du laver din første film, når du nu har afsluttet din anden?

Tag dig tid til at udvikle filmen, inden du går i produktion. Og tag dig tid i postproduktionen til at finde filmen i de optagelser, du har optaget.

Hvor møder den kreative del af dig det praktiske som filmskaber?

Jeg er blevet en meget praktisk person. Jeg tror, ​​det har at gøre med at være konditioneret i årenes løb med at lave korte film på budgetter i skovbånd. Jeg har lært at være opmærksom og tilfredsstille det, jeg har.Med Lærling, Jeg udfordrede mig selv ved at udvide alt, og jeg må takke mine producenter for at have tilladt mig at gøre det. Vi sørgede for, at vi arbejdede med mennesker, der var kunstnere i deres egen ret, og det gav mig et større lærred og flere materialer at skabe med. Det satte jeg virkelig pris på.

Er det vigtigt, at du modtager støtte fra Singapore, nu når du har etableret dig selv som en international succes på filmfestivaler?

Ja helt sikkert. De film, jeg laver, er i sidste ende Singapore-film, og det er meget vigtigt for mig, at folk i Singapore får se dem.

Hvad er vigtigt for dig, når du fortsætter din filmskabende rejse?

Det er vigtigt for mig at vokse som person og forstå livet. Der er mange ting, som jeg stadig ikke ved, og der er mange ting i livet, jeg vil udforske. Den opmærksomhed, jeg får fra filmernes reklame, kan undertiden være distraherende, men jeg har lært ikke at lade det komme til mig.

Hvad er dine tanker om Singapore biograf, og hvor vi skal hen?

Jeg tror, ​​der er meget at se frem til. Mange filmskabere har meget interessante projekter på vej, projekter, der har spiret i årevis. Jeg ser mig selv som en del af et større samfund af filmskabere, der deler den samme kærlighed til film.

For at afslutte, fortæl os, hvad er de tre vigtigste ting for dig i dag?

Familie, gode venner og gode historier.

Besøg Boo Junfengs officielle side for at finde ud af mere om kunstneren.

Historiekreditter

Tekst af Wahyuni ​​Hadi

Denne artikel blev først offentliggjort i Art Republik.