Interview med designer Aldwin Ong fra Wilson Associates

Aldwin Ong startede med sine egne ord sin karriere inden for design fra ydmyge uddannelsesmæssige begyndelser. Dog skubbede han altid konvolutten, hvor han fik inspiration. Fra lidenskaber udefra væk fra branchen til at deltage i klasser, der ikke er knyttet til hans felt under universitetet, har hans tørst efter viden givet ham en anden indsigt. Baseret i Singapore med Wilson Associates, har han arbejdet med forskellige hotelprojekter som Four Seasons Serengeti og New World Hotel i Beijing, oplevelser, der giver ham et fremragende synspunkt på det skiftende designlandskab i regionen.

Hvad inspirerede dig til at tage springet ind i branchen?

Tidligt i min karriere havde jeg fornøjelsen af ​​at møde en klient, der ønskede at oprette det ”bedste” hotel til ære for sin afdøde kone. Det var hans arv mod hende. Tidevandene var imod ham; tid, den asiatiske økonomiske krise, og familie og venner, der ikke havde den samme tro på, at han kunne fuldføre sin drøm. Hver eneste detalje blev undersøgt, da jeg arbejdede sammen med ham i 18 timer om dagen for at gøre hans drøm til virkelighed. Den oplevelse, jeg følte, da vi med succes åbnede hotellet, var umulig. Dette ansporet mig yderligere til at give hvert projekt min ultimative indsats.

Hvad er en drivkraft i din designetos?

Jeg har altid været fascineret af forhold og mangfoldighed. Det er bemærkelsesværdigt at se en sådan række af verdslige kulturer og alligevel at finde en homogen forbindelse mellem dem. Man kan se det, når man rejser til fjerne destinationer, kun for at se et velkendt hjørne eller lugte en bestemt duft, der giver en følelse af tilhørighed. Det bedste af alt er i fællesbetegnelsen for, hvordan madkultur opleves. Gæstfrihedens ånd i enhver kultur er fælles; det har ingen skillelinje. Jeg har altid ønsket at fange den oplevelse, så gæstfrihedsdesign var en naturlig hældning for mig. Jeg vil skabe designs med en sjæl.

Har du en bestemt mentor, der udfordrer og inspirerer dig?

Four Seasons Serengeti

Arkitektoniske visionærer som Mies Van der Rohe, Frank Lloyd Wright og Tadao Ando; branche designledere som Tony Chi, Yabu Pushelberg; og gastronomiske mavericks som Heston Blumenthal. Hver af disse personer går ikke på kompromis med kvaliteten af ​​deres arbejde og kæmper hårdt (på trods af hindringer i livet) for at sigte mod deres endelige mål; opnå det højest mulige niveau af kvalitet og bryde grænser.

Hvor tegner du dine ideer fra?

Design skal være organisk og uhindrende. Det betyder ikke, at vi ikke overholder standarder eller regler, men at retningslinjer skal udfordres. Det er vigtigt at engagere klienten i denne proces og se, hvor langt vi kan gå. Ved at trække på historier, der omgiver lokaliteten - en farve, måske et spil eller endda det direkte modsatte af det, der forventes, tager vi klienten på en rejse for at opdage og opdage lag i vores design. Vi kan lide at genopfinde, og vi kan lide at lege med kontraster; rolig og vanvid, nostalgisk og provokerende, sort og hvid. Endelig detaljer, detaljer, detaljer; Jeg er en selvbestemt kontrolfreak. Jeg er stadig under terapi for dette!

Væk fra studiet er du en produktiv kok. Hvordan kombineres gourmet og designeren?

Der er et fascinerende symbiotisk forhold mellem en kok og en designer. Begge brænder for deres kreationer, tager umådelig tid og kræfter på at søge efter det perfekte koncept, test derefter, test igen og til sidst laver "retterne" for at anmode om det ultimative svar fra gæsten. Det er interessant at se, hvordan kokke og designere gemmer sig i baggrunden, hænderne knækkede bare forud for, hvordan deres arbejde vil blive modtaget.

Ligesom inden for design, har jeg ikke en signaturstil eller skål. Jeg lader min inspiration, publikum og øjeblikket påvirke det, jeg skaber. Når vi er i overensstemmelse, gør det os ofre for teknikker til cookie-cutter.

Du er også en ivrig fotograf. Trækker du på denne lidenskab også i dit "dagjob"?

Swimmingpool på Hilton Jinan

Fotografering er for mig en måde at fange følelser på. I et andet liv ville jeg være portrætfotograf, da jeg synes menneskelige følelser er de mest fascinerende emner at fokusere på. Jeg trækker på begge mine lidenskaber og mange mange andre påvirkninger hvert sekund, hvor jeg forestiller mine designs. Mine kulinariske og fotograferede tvangstanker leder mig til nøje at studere materiale eller designforhold, da en forkert møbelstørrelse eller -skala kan ødelægge et helt rum. Det tager et stykke tid at sikre, at hvert stykke passer til puslespillet.

Hvad vil have den største indflydelse på arkitektonisk design i den nærmeste fremtid?

Samtrafik er nøglen; områder skal være multivalente. Rum er ved at blive en vigtig vare, så de skal være multifunktionelle og i stand til at folde og udfolde sig i forskellige funktioner. Sociale medier dikterer social opførsel. Mennesker gør ting på samme tid og i kortere perioder, så design er nødt til at afspejle det. Jeg prøver at gå ud over hud-dybe tilgange i design ved at prøve at studere sociale tendenser og menneskelig adfærd, og derfor er jeg nødt til at integrere disse sociale udviklinger i mine projekter. Teknologi har og vil altid være en vigtig faktor i, hvordan mennesker interagerer, og det dikterer, hvordan vi skulpterer rum. teknologi bliver mere integreret, så vi er nødt til at finde ud af, hvordan vi innoverer dette. Arkitekter skal være sociale skulptører og bliver ofte bedt om at skabe utopi.Vi er muligvis ikke i stand til at forudsige fremtiden, men vi kan forudse befolkningens ønsker, ønsker og behov.

Denne artikel blev først offentliggjort i Palace 19.