Japansk kunst: Kato Art Duo præsenterer 3 kunstnere fra Concrete Art Association i Singapore

De fleste moderne japanske kunstentusiaster ville have stødt på Gutai-værkerne. Gutai, også kendt som Concrete Art Association, var en kunstnerisk gruppe efter krigen, der blev grundlagt i 1954 af den kendte japanske malerimester Jiro Yoshihara i Osaka, Japan. Jiro dannede denne forening for at avle en ny generation af japanske kunstnere, der omfattede den kulturelle udveksling mellem østlige og vestlige kunstneriske påvirkninger under den japanske genopbygning efter krigen. Ordet 'Gutai' betyder 'konkretitet', og denne indflydelsesrige gruppe var involveret i oprettelsen af ​​multimedieværker, malerier og forestillinger i stor skala - som alle afspejler originalitet og en personlig historie.

Fra 4. - 15. januar 2017 præsenterer Kato Art Duo ‘Gutai Spirit’, en trioudstilling med kendte Gutai-kunstnere Chiyu Uemae, Shiraga Kazuo og Ukita Yozo. Jiro mentorerede disse tre kunstnere i 1950'erne og 1970'erne, og denne udstilling er rettet mod at fremvise forskellige stilarter fra Gutai gennem tre forskellige medlemmer.

Chiyu Uemae spillede en nøglerolle i grundlæggelsen og udviklingen af ​​Gutai. Chiyu blev født i Kyoto i 1920 og begyndte at male, da han var i sine teenagere, før han løb væk for at fortsætte sin kunstneriske karriere. Han begyndte sin vejledning under Jiro i 1953, før han hjalp ham med at starte Gutai året efter. Hans olie-malerier består af flerlagsmateriale, der omhyggeligt er bygget op fra lange pointillistiske mønstre for at skabe fantastiske former og former på lærred. Prikkerne og linjerne i hans kunstværker er repræsentationer af sporene i hans åndedrag og hjerteslag som en maler, der ivrig lever sit liv fuldt ud. Sammen med sine oliemalerier eksperimenterede Chiyu også med syede kunstværker ved hjælp af flerfarvede stoffer som sit medium. Dette blev inspireret af hans erfaring med at arbejde som lærling i en farvet stofbutik i løbet af hans ungdom. I løbet af sine senere år som kunstner eksperimenterede Chiyu også med kobberplade-trykværker. Hans eksperimentering ved hjælp af forskellige medier for bedst at forstærke hans indre stemme er et ægte symbol på Gutai-metoden.

Et andet meget bemærkelsesværdigt medlem af Gutai, der er repræsenteret på udstillingen, er Shiraga Kazuo. I modsætning til Chiyus bevidste og gentagne værker, adopterede Shiraga en unik metode til handlingsmaleri fra sin tid i Gutai. Blandingen af ​​østlige og vestlige teknikker, som Gutai omfavnede, er godt repræsenteret i netop denne kunstners malerier. Født i 1924 i Amagazaki, Japan, studerede Shiraga traditionel japansk stilmaleri i Kyoto kommunale skole for maleri, da han var 18 år, og overgik senere til vestlig stilmaleri. Under indflydelse af den amerikanske ekspressionistmaler Jackson Pollock inkorporerede Shiraga Pollocks berømte actionmaleriteknikker i sine egne værker. Han sluttede sig til Gutai i 1955 og udførte et af sine mest kendte værker 'Udfordrende mudder' på den første Gutai-kunstudstilling. Dette involverede Shiraga påføring af store mængder olie maling på et stort lærred og manipulering af malingen med fødderne, mens han blev ophængt fra et reb fastgjort til loftet. Denne aktuelle udstilling på Kato Art Duo fokuserer på Shiragas strålende brug af farver til at skabe hans spontane og eksplosive kunstværker.

Sidst men ikke mindst viser udstillingen også værkerne til Ukita Yozo, et andet vigtigt medlem af Gutai. Født i 1924 i Osaka, henvendte Ukita sig først til Jiro Yoshihara for at illustrere magasinomslag til et børnemagasin, som Ukita arbejdede for på det tidspunkt kaldet Kirin. Efter opmuntring fra Jiro sluttede Ukita sig til Gutai-bevægelsen. Hans engagement i Kirin førte ham til at udvikle en interesse for kreativitet, renhed og barndomsfrihed, og hans interesse for børns kunst er kernen i hans kunstneridentitet. Et barns frit åndeløs natur er legemliggjort af hans stykker gennem den legende brug af teksturer og materialer, såsom konstruktionskitt, træ og hampeklud, alt sammen i slående primærfarver.

I Jiro Yoshiharas Gutai-manifest (1956) skrev han: ”I Gutai-kunst går menneskets ånd og materie sammen, mens de er i konflikt med hinanden. Materiale assimilerer ikke ånd. Ånd underordner ikke materie. Når materie har afsløret sine essenser, som det er, begynder det at fortælle og endda råber. At få mest muligt ud af materien er måde at få mest muligt ud af ånd på. ”

Denne idé om objekter, tegn og begivenheder, der er vigtigere end emner, symboler og billeder, danner grundlaget for Gutai-metoden. På trods af deres opløsning i 1972 lever deres ånd og arv videre. Deres tværfaglige tilgang til at skabe kunst kombineret med deres personlige oplevelser og historier udvidede definitionen af ​​maleri gennem unikke stilarter og teknikker og banede vejen for mange moderne japanske kunstnere derefter.