I Know: et interview med Christoph Noe

Kan 2, 2024

Christoph Noe i samtale med Patrizia Sandretto Re Rebaudengo. Image høflighed Christoph Noe.

En kunstentreprenør, Christoph Noe har lavet en karriere med at give rettidig information om kunstnere, kunstsamlere og kunstmarkedet generelt. Noe grundlagde Ministeriet for Kunst i 2005 med fokus på moderne kinesiske kunstnere specifikt fra efter 1970'erne og 1980'ernes generation. I 2013 var han medstiftende Larrys liste, der præsenterede oplysninger om og gav adgang til kunstsamlere. Virksomheden offentliggjorde 'Art Collector Report' i 2015 og 'Private Art Museum Report' i 2016 i en global undersøgelse af henholdsvis kunstsamlere og fænomenet private museer over hele verden.

Med sin rigdom af viden på kunstmarkedet er Noe også en betroet rådgiver for virksomheder, der nedladende kunst. Hans liste over klienter inkluderer Rolls-Royce og Hugo Boss, der arbejder med initiativer som Hugo Boss Asia Art Award. Noe vil være en del af et panel, der underviser i det professionelle kortkursus 'Corporate Engagement and Contemporary Art: Trends and Developments' ved NTU Center for Contemporary Art Singapore i slutningen af måneden.

I forkant af sin rejse til Singapore stillede ART REPUBLIK nogle spørgsmål til Noe for at finde ud af om det arbejde, han udfører, hvad han ordinerer som den vindende formel for private museer, og hvad deltagerne kan se frem til på hans kursus på NTU CCA Singapore.

Du grundlagde Ministeriet for Kunst i 2005 for at engagere sig i den kinesiske kunstscene med fokus på generationen af halvfjerdserne og firserne af kunstnere. Hvorfor denne geografiske placering og især denne periode?

Jeg flyttede til Beijing i slutningen af 2004. Dette var et meget spændende øjeblik i Kina, inklusive landets kunstscene. Nye gallerier åbnede, kunstmesser blev oprettet, kunstmagasiner blev lanceret, og kinesisk kunst optrådte på internationale auktioner. I betragtning af min baggrund inden for økonomi og forretningsadministration var jeg interesseret i moderne kunst - ikke kinesisk men vestlig - fra en tidlig alder. Flytter til Beijing blev jeg begejstret for kunstscenen og kinesisk samtidskunst og besluttede at forlade mit job i et multinationalt selskab bagefter for at starte min egen virksomhed inden for moderne kunst.

Foto af Christoph Noe. Image høflighed Christoph Noe.

Jeg læste, at Larrys liste var baseret på den forudsætning, at samlere blev mere interesserede i at dele og tale om deres samlinger. Hvorfor tror du, at dette er tendensen?

Jeg vil ikke sige, at det er en tendens mere. Kunst er nu i mainstream og er blevet en del af vores livsstil. Jeg taler ikke om indsamling, men om kunst generelt. Du kan f.eks. Læse om kunst i livsstils- og modemagasiner. Og tusinder af mennesker besøger kunstmesser og står i kø for at få museumshow. Naturligvis er dette ikke tilfældet for alle dele af verden, men hvis man sammenligner situationen med hvad der foregik for nogle år siden, er der en markant større almen interesse for moderne kunst. Og med en bredere accept og omfavnelse af kunst er samlere også mere villige til at dele deres lidenskab og deres samling. Indsamling er blevet et medium for social interaktion for mennesker. Og i Kina har samlere altid været mere åbne for at tale om deres samling.

Sociale medier, især Instagram, er også en perfekt egnet platform til at dele kunst og kunstsamlinger. Dette har bestemt opmuntret samlere til at dele deres kunst. Ikke desto mindre er der stadig dem, der samler mere diskret, og det er også fint. Vi havde aldrig ambitionen om at "ud" samlere; der er nok, der vil tale.

'Private Art Museum Report' fulgte i 2016 efter offentliggørelsen af 'Art Collector Report' i 2015. Lige sidste år har vi set åbningen af to store museer i Sydøstasien med MACAN og MAIIAM. Tror du, at vi fortsat vil se flere private asiatiske kunstmuseer i den nærmeste fremtid?

Helt bestemt. Jeg kender til et par museer i de regioner, der er ved at blive ved. Jeg vil sige, at i vesten har samlere en tendens til at samle årtier, før de overvejer at åbne et museum, ofte for at fremhæve deres indsamlingskarriere. I Asien er tidsrummet mellem at starte en samling og åbne et museum meget, meget kortere.

Foto af MAIIAM. Billedet høflighed MAIIAM.

Og efter din mening, hvad er den vigtigste grund til, at samlere går i gang med disse projekter?

Der er en række grunde. Nogle samlere ser behovet for at bringe nutidig kunst under opmærksomhed, da der ikke er offentlige museer. Naturligvis ønsker samlere også at skabe en platform og mulighed for at kommunikere og udveksle med andre. Jeg kan godt lide dette citat af Damien Hirst: “Køb kunst, bygg et museum, læg dit navn på det, lad folk komme ind gratis. Det er så tæt som du kan komme til udødelighed. ” Der er bestemt sandhed i det. På denne note åbner Hirst selv et privat museum. Selvfølgelig kan beskatning og arveplanlægning også spille en rolle.

Hvad er elementerne for at opbygge og opretholde et vellykket privat kunstmuseum?

Dette er et kompliceret spørgsmål. Bæredygtig planlægning er vigtig. Nogle gange har du en fornemmelse af, at et museum kun planlægger 2-3 år frem i tid.Jeg er opmærksom på, at cyklusserne er kortere i dag, men man vil måske overveje en planlægningsperiode på 10 måske på 20 år; måske ikke på et programmeringsniveau, men med hensyn til formulering af en vision. Det handler om at opbygge et brand og opbygge et kulturelt brand på det. Dette er ikke let og kræver tid, energi og udholdenhed.

Og mens vi ser fantastiske eksempler på arkitektur til private museer, er skallen kun en del. Spørgsmålet er, hvordan man udfylder denne skal.

Du rådgiver en række mærker om deres kunstengagementer i Greater China. For Hugo Boss hjalp du med at oprette den halvårlige Hugo Boss Asia Art Award i samarbejde med det Shanghai-baserede Rockbund Art Museum. Hvad er dine primære ansvarsområder som a / n (corporate) art rådgiver?

Dette var fantastiske projekter. For HUGO BOSS er jeg meget heldig, at jeg kunne være en del af det helt fra begyndelsen. Min rolle er meget omfattende, fra at udvikle den første udgave af prisen, til at vælge agenturer, der understøtter kommunikation hele vejen til emner som f.eks. Budgettering. Naturligvis er kunsten kernen, men mange dele af projektet ligner konsulentprojekter, jeg har arbejdet med før, da jeg stadig var managementkonsulent.

Hvorfor er det fornuftigt for virksomheder at nedlægge kunsten, og hvordan er denne formynderi til gavn for kunstnere og kunstscener generelt?

På et meget generelt niveau er jeg begejstret, når virksomheder bidrager til et blomstrende kunstlandskab. Mærker har ofte magten til at kommunikere til et større publikum, og som regel et, der ikke altid er opmærksom på, hvad der sker i kunsten. Kunstnere er i stigende grad opmærksomme på denne magt og er begejstrede, når mærker beder dem om at samarbejde. Rækken af sådanne samarbejder er massiv: det kan starte med, at kunstnere designer t-shirts, til kunstbiler og endda til priser som dem, vi har til HUGO BOSS. Og fordelene for kunstneren kan variere fra øjeblikkelige økonomiske incitamenter til institutionel eksponering. Virksomheder eller mærker kan fungere som facilitatorer eller hulfyldere for at skabe noget meget meningsfuldt.

Robert Zhao Renhui, 'The Nature Museum, Institute of Critical Zoologists', installationsvisning af “HUGO BOSS ASIA ART 2017”, 2017, Shanghai Rockbund Art Museum. Image høflighed Hugo Boss.

I dine interaktioner med kunstsamlere og dine observationer af kunstmarkedet, hvilket råd vil du give til mindre erfarne kunstsamlere til at sammensætte en samling, hvad enten det er personligt eller firma?

Gør din research! Jeg har mødt samlere, der bogstaveligt talt har læst hver eneste artikel og bog, der er tilgængelig på en kunstner. Indsamling er mere end selve kunstindsamlingen. Det læser om kunstneren, undersøger deres værker, besøger studiet, følger forskellige perioder i arbejdet, taler med andre samlere, kuratorer og så videre. Det er også vigtigt at undersøge kunstnerens markedsværdi.

Og et meget personlig råd er sandsynligvis mere velegnet til private samlere: Hvis du kan lide et arbejde, skal du sove på det i en nat. Hvis arbejdet dukker op i dine tanker først næste morgen, skal du gå efter det.

Hvad var det sidste show, du så?

‘Hej verden!’ På Hamburger Bahnhof i Berlin. Kunstneren Liu Ye er en del af showet. Jeg redigerede katalog raisonné for Liu Ye, så jeg følger kunstneren nøje.

Hvad er dit foretrukne sted at se kunst?

I mit hjem.

Hvilket projekt arbejder du på nu?

Jeg er begejstret for, at jeg blev inviteret til at undervise i et kursus om virksomhedskunstengagement i slutningen af maj på NTU CAA. Vi vil dele nogle af bedste praksis med brancheeksperter, herunder repræsentanter for kunstværker fra FOSUN og UBS for at få flere mennesker begejstrede for udvalget af formater og muligheder for virksomheder og mærker til at engagere sig i kunst.

Mere information på ntu.ccasingapore.org.

Dette er en del af 'A Select Group', en række samtaler om indsamling med kunstsamlere og kunstrådgivere i Sydøstasien og videre, bragt til dig af ART REPUBLIK både online og på tryk.