Manolo Valdés i Opera Gallery Singapore
Manolo Valdés, ‘Cabeza Dorada’, 2017. Med tilladelse fra kunstneren og Opera Gallery
I sin første udstilling i Asien vises den spanske kunstner Manolo Valdés (f. 1942) på Opera Gallery Singapore fra 15. september til 15. oktober og støttes af Singapore Tourism Board. Showet tager også på gaden for at bringe kunsten til folket, med 11 skulpturer, der løber langs strandpromenaden fra Ion Orchard, hvor galleriet er placeret.
Manolo Valdés bemærker, "Du ser de samme skulpturer ændre sig, når de interagerer med landskabet og deres omgivelser eller omvendt, og det er vidunderligt at se, hvordan den samme skulptur taler til dig på meget forskellige steder, og hvordan den påvirker dens omgivelser." Sagen ved offentlig kunst er vel, den er offentlig. Det skal fungere uden for et vakuum (et sted, som kunstverdenen undertiden kalder 'den hvide terning'). Som en konsekvens er det afgørende for en billedhugger at tænke nøje over hans eller hendes værks tilpasningsevne til et mutabelt miljø.
For Valdés skulle hans monumentale skulpturer konstant testes i et offentligt rum. Den samme skulptur taler forskelligt forskellige steder. De skulpturer, som Opera Gallery viser, er blevet vist mange steder, før de ankom til Singapore, herunder Alcobendas, Madrid, Spanien; Chatsworth House, England; Desert Botanical Garden, Phoenix, USA; Hofgarten, Düsseldorf, Tyskland; Jardins des Boulingrins, Monaco; New York Botanical Garden, USA; og Place Vendôme, Paris, Frankrig.
Manolo Valdés, ‘Fiore Bronze’, 2017. Med tilladelse fra kunstneren og Opera Gallery
Konteksten af hvert sted fører responsen til arbejdet. I Chatsworth House, et privat engelsk hjem væk fra byen, gentager brugen af naturlige elementer som sommerfugle det engelske land. I New York Botanical Garden afspejler de elegante kvindelige former og smagfulde møller byens omdømme som moderigtige sensibiliteter. På Place Vendôme, bygget i 1702 og tidligere hjemsted for mennesker som Frédéric Chopin, lægger historiens vægt ned på skulpturerne og antyder en turistmæssig forventning om det kulturerede Frankrig. Valdés 'skulpturer er tilpasningsdygtige og lokaliserer sig godt i sit miljø.
De skulpturer, som Opera Gallery viser, afspejler Asiens kosmopolitisme og Singapores ry som en haveby. Et eksempel er Valdés 'splinternye skulptur,' Cabeza Dorada '. Den soloplyste effekt i Singapores tropiske klima er bemærkelsesværdig, færdig i messing og gyldent rustfrit stål. Denne buste, som har de ubestemmelige ansigtsdrag, der er typisk for hans arbejde, er kronet med et reden af slanke, elegante guldstænger, der subtilt minder os om den opbyggede natur i det urbane Singapore. Der er også tre 'sommerfugle'-skulpturer i bronze, stål og aluminium.
Mens hans skulpturer ofte ser ud til at være i centrum, bogstaveligt talt på grund af dens størrelse, er Valdés en maler i hjertet og siger, at han ”ikke kan forestille sig et liv uden at male”. Han reagerer og reflekterer over de værker, han ser, læser eller oplever på museer. Diego Velázquez, en spansk maler fra det 17. århundrede, er den mest tydelige indflydelse i hans arbejde for det Singapore-publikum. To af de skulpturer, som Opera Gallery vil vise, er 'Reina Mariana' og 'Infanta Margarita', der er lavet efter 'La Infanta Margarita Con Vestido Azul' og 'Las Meninas' af Velázquez.
Manolo Valdés, 'Reina Mariana', 2017. Med tilladelse fra kunstneren og Opera Gallery
Det, der samler Valdés 'praksis, er ikke en specialisering i skulptur eller maleri. Det er snarere portrættergenren. Mens kunstnere måske havde portrætteret mennesker siden kunstens begyndelse, var det først omkring det 15. århundrede, at nogle malerier af mennesker begyndte at blive set som portrætter. Idéen om et portræt indebærer selvbevidsthed og er tiltrukket af troen på, at kunsten er i stand til at skildre mere end bare overfladisk skønhed. Ligesom hans konstante øje med kunsthistorie, er Valdés 'interesse i det menneskelige ansigt et positivt syn på kunstens magt til at tale om personligheden inden for såvel som verden omkring den.
Mere information på operagallery.com.
Denne artikel er skrevet af Chloe Ho til det kommende nummer af Art Republik.
