Den taiwanske kunstner Li-Chen ved MOCA og Asia Art Center, Taipei, Taiwan

Li-Chen, 'Commoner', 2012. Billed med tilladelse fra MOCA

Indtastning af udstillingsvinduet i en række gigantiske skulpturer, gennemgår besøgende derefter et antal intime rum, der tilskynder til åbenhed og meditation. Designet, der er konceptualiseret af kuratorerne i MOCA, fremhæver Li-Chens yderst åndelige og filosofiske værker. Turen er opdelt i fire sektioner - Ankommer, forlader, kommer og afslutter - og omfatter udviklingen af ​​kunstnerens teknikker og udforsker den centrale betydning af hans kreative filosofi.

I denne udstilling synes Li-Chen især at være fokuseret på sociale og internationale samtidige emner, såsom den nutidige livsstil blandt moderne teknologier, hans empati med det emne, der reflekteres i hans seneste værker. Alligevel roser kunstneren også styrken hos almindelige mennesker midt i usikkerheder og katastrofe i en række værker, der understreger den menneskelige natur.

I en vittig tilgang inviterer kunstneren sit skulpturpublikum til at interagere med ham på deres egen rejse; mundingen af ​​figuren 'hul' bliver en ramme, hvor seeren kan tage billeder af sig selv (besøgende står i kø for at få deres foto taget); 'Holy Light' inviterer seeren til enten at gå rundt i et lys eller stå under det, og i 'Emergency Exit' kan de modigste af besøgende glide ned ad en stang, der fører direkte til stueetagen.

Li-Chen, 'Hollow', 2013. Billed med tilladelse fra MOCA

Art Republik sætter sig sammen med den fascinerende og mystiske kunstner Li-Chen på åbningen af ​​sit show for at diskutere udstillingen, hans nylige værker og det forhold, han har til hans kunst.

Hvordan har du det med dette show, der er organiseret i din hjemby? Hvordan adskiller det sig fra tidligere solo shows?

Da jeg trådte ind i kunstverdenen for 18 år siden, indeholdt min første separatudstilling i Taiwan værker, der beskæftiger sig med sociale problemer og moderne livsoplevelser. Dengang følte jeg, at publikum ikke reagerede på disse begreber og ignorerede de sociale aspekter og kritik, som jeg ville rejse. De forstod ikke de ideer, jeg prøvede at formidle, fordi seerne mente, at min kunst var løsrevet fra virkeligheden og rent åndelig.

I denne udstilling er tingene forskellige, fordi kuratorerne har givet en klar forklaring af min kunstneriske udvikling og de koncepter, der ligger under kunstværkerne. Den "anden side" af mit arbejde afsløres. Skulpturerne i denne udstilling formidler de sociale og følelsesmæssige problemer, der optager samfundet i dag, og jeg tror, ​​at nutidige publikum er bedre i stand til at fortolke og forstå disse ideer.

Jeg er meget glad for at kunne bringe denne udstilling til live i dag med MOCA-museet. Jeg sætter stor pris på alt det, som forskerne og museets direktører har gjort for at hjælpe publikum med at forstå min kunst. Gennem denne udstilling hjalp de også med at belyse mine tidligere værker for at give et klarere billede af min kunstneriske personlighed.

Vi er bekendt med den skinnende blæk-sort overflade i din bronzeskulptur. I dette show udstiller du også en masse blandede medier. Hvordan vælger du dit materiale?

Lermediet ligner meget kød - dets farver og egenskaber minder om menneskets hud. Træ er som skeletstrukturen under kødet. Jeg tror, ​​at både ler og træ bedst passer til de ideer, jeg forsøger at konceptualisere i denne udstilling, 'At være', såvel som ånden i mit arbejde. Jeg vælger ikke forskellige medier bare for at være originale; Jeg tror, ​​at hvert materiale har noget unikt, der kan hjælpe med at formidle ideer, som jeg prøver at udforske.

Hvilke specifikke tanker forsøger du at give dig ved hjælp af fyret ler?

De fleste af mine lereskulpturer har revner og brud. Disse repræsenterer ar, sår - manglerne ved den menneskelige natur. Vi er ikke perfekte. De fleste af disse revner findes inde; de er naturlige og essensen af ​​den menneskelige natur. Jeg tror, ​​at hvert individ har deres egen historie i deres ar og minder. Og kødet vil til sidst nedbrydes. Dette er grunden til, at jeg bruger ler, fordi den viser de unikke egenskaber ved den menneskelige natur - dens ufuldkommenheder, dens begrænsninger - samt tidens flydende natur.

Du virker meget begejstret for dit nye værk, 'Holy Holy'. Kunne du fortælle os mere om denne installation?

Dette arbejde er lavet til denne generation til dagens mennesker. Det er et moderne værk. I disse dage føles det som om denne verden drejer sig hurtigere og hurtigere; vi kæmper konstant for at følge med på Internettet og de nyeste teknologier. Med denne installation, mens du kan vælge at gå rundt i lyset og blot observere, opfordrer jeg tilskuere til at gå ind i lyset. Folk, der vælger at stå under rampelyset, bliver straks mødt med en storm af vind og lys. Når du kommer ind i lyset, kan alle se dig; det ligner meget, hvad alle gør, når de opretter forbindelse på sociale medier, når du udsætter alt, hvad du gør for tilhængere.

En dame, der er klædt i et luksuriøst tøj, iført en masse omhyggeligt anvendt make-up, vil blive temmelig overrasket, når hun står under 'Holy Light'! Hun vil blive ramt af en stærk vind og pludselig støj.Det ville være sjove at se denne person blive alt sammen rodet (griner)!

Li-Chen, 'Holy Light', 2017. Billed med tilladelse fra MOCA

Hvad med 'Reflektion af sind' vises i et rum fyldt med spejle? Inviterer det seerne til at deltage i selvrefleksion?

Den menneskelige natur fungerer, er at vi faktisk er bange for at møde vores rigtige jeg og være ensomme. Dette er grunden til, at alle bruger sociale medier i disse dage. Ved at forbinde med andre, føler du din egen eksistens.

Bruger du sociale medier selv? Er du på Facebook?

(Griner) Nej!

Du sagde engang ”Jeg ser mine værker som børn, og som forælder skal jeg holde øje med dem”. Hvad er dit forhold til dine kunstværker?

Det er et meget godt spørgsmål, fordi der altid er noget smerteligt ved at etablere en udstilling. Processen med oprettelse, følelser og tilknytning er virkelig som at føde. Og så skal du overlevere dine børn til en anden. Det er som at adoptere dine egne børn (griner). Som kunstner er det dog noget, jeg er nødt til at stå overfor. Samtidig er der en udveksling i processen; når folk erhverver mine værker, ja, de vedtager dem, men til gengæld modtager jeg penge.

Li-Chens soloudstilling løber indtil 27. august 2017 på MOCA Taipei og Asia Art Center, Taipei, Taiwan.

Denne artikel er skrevet af Léonore Vitry Becker for Art Republik.